En una ocasión Ringo Starr comentó que para poder cantar los blues uno tenía que pagar primero todas sus las deudas Ciertamente Clarence Turner las ha pagado sobradamente ya que su vida no ha sido precisamente un camino de rosas, ha vivido momentos duros y ha podido experimentar en sus propias carnes lo que el blues significa y que no es otra cosa que una gran dosis de realismo, sentir el amor más ardiente, el dolor, la pena o la desesperación pero, al mismo tiempo, vivir grandes momentos de alegría y felicidad En la música de Clarence se aprecia toda la pasión que despliega tocando y cantando ese estilo de blues tan auténtico y tejano a lo Albert Collins, Johnny Copeland o Albert King Lo cierto es que desde bien pequeño ya escuchaba los discos de blues de su padre y a los ocho años decidió que su vida estaría siempre ligada al blues Además de un intenso cantante, Clarence ama profundamente a su guitarra, por lo que a lo largo de los años ha desarrollado un cuidado y estimulante sonido con el que se ha ganado la admiración de la parroquia Ocho canciones originales y tres covers perfectamente interpretados por Clarence y su banda compuesta por Sean Graves batería, Charles Pearson teclados, David Satterwhite bajo, Gene Meros saxos y Gary Hendrickson trompeta componen un disco vibrante, fogoso y dinámico, capaz de alterar la rutina diaria de todo aquel que lo escuche