LA HORA DEL BLUES

CRITICAS CD's TRIMESTRALES / QUARTERLY CD's REVIEWS

Esta página pretende dar a conocer las novedades discográficas que se publican en el mercado del blues nacional e internacional, que son las mismas que mes a mes se van radiando en el programa y aparecen en nuestra "playlist". Desde aquí podéis visitar las webs de los sellos, de las bandas, de los músicos, o bien sus obtener sus emails para poder contactar con ellos y comprar sus discos. Estas críticas se renuevan mensualmente y permanecen en esta página durante todo un trimestre.
Todas las reseñas anteriores realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad (más de 6.000) se encuentran recogidas y archivadas en la página "Criticas Anteriores"
Como podéis ver, además de la reseña, cada cd lleva la clasificación que le corresponde (siempre desde un punto de vista subjetivo, ya que no pretendo sentar cátedra), así como su web o, en su defecto, la dirección o mail.
"La Hora del Blues" es un programa que pretende popularizar, expandir y dar a conocer, a través de las "ondas" en Barcelona y de Internet en cualquier parte del globo, esta música maravillosa que el pueblo afroamericano ha legado, no sólo a los suyos, sino también a todos los que a través del blues vemos un camino para reflejar nuestros sentimientos.... y también porque no, si músicos, grupos, sellos discográficos, distribuidores, aficionados... etc. pueden verse favorecidos de una manera u otra desde estas páginas, mi felicidad habrá sido completa.

QUARTERLY CDS REVIEWS

The aim of this section is to share news of national and international blues new releases. In fact they are the CDs that are on air on La Hora Del Blues each month and they can also be found on the "playlist". These reviews are renewed monthly and stay three months on line.
You will find here a "guideline" that summarizes the most outstanding features of each CD. This will allow people around the world to receive some knowledgeable information before buying new releases.
All previous reviews written since year 2000 (more than 6.000) are collected and filed at the "Previous Reviews" page.
Each CD is "classified" (always done from a subjective point of view as it is not our purpose to give lessons or pontificate) as well as giving it’s website or contact address or e-mail.
"La Hora del Blues" is a blues radio show whose sole purpose is to make blues well known all over the world through radio waves here in Barcelona and through the internet. We hope that everyone can enjoy this wonderful music that is the gift the Afroamerican people have given to the human race, and especially to all of us that by and through the blues see a way to express our feelings. If musicians, bands, labels, record companies, distributors, fans and blues lovers all over the world can enjoy and be helped in any way by these pages, my dream will have been realized. Thank you all.

La Hora del Blues does NOT post reviews of CDs that do not meet radio airplay standards for quality and content. And due to the volume of CDs we receive we cannot guarantee that all CDs received will be reviewed.

Enero 2022 - Diciembre - Noviembre 2021 / January 2022 - December - November 2021
 

ENERO 2022 / JANUARY 2022

Willie Jackson “All In The Blues” Self Production / Frank Roszak 2021.
Nacido en Savannah, Georgia, la vida de Willie Jackson ha estado siempre ligada a la música desde el momento en que empezó cantar y a tocar la batería siendo muy joven en el coro de la iglesia local. Pronto descubrió que tenía una gran facilidad para la composición, cosa que hacía durante los ratos libres de que disfrutaba al acabar su trabajo diario y que le permitían mantener a su familia.
Debido a un terrible accidente ocurrido en 2009, Jackson tuvo que dejar de trabajar por lo que pudo centrarse en la música, componiendo canciones y aprendiendo a tocar el bajo. Actualmente Willie actúa regularmente con su banda por la zona de Georgia y Carolina del Sur.

En este trabajo Willie Jackson nos presenta doce canciones de su propia autoría en las que, además de cantar, ha realizado todos los arreglos, en las que combina con acierto y frescura elementos del blues tradicional y del Southern soul, mezclados con unos sonidos más contemporáneos y atrevidos, además de unas letras muy bien trabajadas y elaboradas y con las que la mayoría de los que le escuchan podrán fácilmente sentirse identificados.

Sin duda la cálida y profunda voz de Willie Jackson trasladará al oyente a esos maravillosos y singularmente bellos paisajes de Georgia llenos de música y en los que los bosques, lagos y campos con grandes extensiones de cereales y vides parecen no tener fin. MUY BUENO.

Born in Savannah, Georgia, Willie Jackson's life has always been linked to music, since the moment that, at a very young age, he began singing and playing drums at the local church choir. He soon discovered he was an able composer, something he used to do at free time after his daily hard work which enabled him to support his family.

Due to a terrible accident he suffered in 2009, Jackson had to stop working, which enabled him to focus on music, composing more songs and learning to play bass. Now Willie regularly performs with his band all over Georgia and South Carolina areas.

Willie Jackson presents a recording with twelve own compositions where, besides singing, he has done all the arrangements, successfully combining elements of traditional blues and southern soul, together with more contemporary daring sounds, as well as clever well developed lyrics where, those who come to listen to him will easily feel identified with them.

Willie Jackson's warm and deep voice will certainly drive listeners to those wonderful and especially Georgia beautiful landscapes full of music where forests, lakes and immense cereals and vines fields seem to have no end. VERY GOOD.

 

Ben Levin “Still Here”. VizzTone 2021.

Ben Levin es una joven promesa del blues de veintiún años que toca el piano y canta, manteniendo vivo el sonido y el espíritu de la histórica compañía discográfica de Cincinnati, es decir, King Records por la que pasaron músicos de la categoría de Wynonie Harris, Freddie King, Sonny Thompson, Little Willie John, Hank Ballard, Eddie ‘Cleanhead’ Vinson y muy especialmente Big Joe Duskin. De todos ellos Ben ha recogido influencias y guiños aunque también las ha adquirido de otros pianistas tales como Professor Longhair, Fats Domino, Otis Spann o Pinetop Perkins.

Con este impresionante bagaje musical Ben Levin atesora un estilo exquisito, tanto al piano como con la elegante y fina textura que desprende su voz, que despierta en el oyente una atracción de la que es difícil sustraerse.

Doce temas, ocho de ellos composiciones propias escritas en colaboración con su padre Aron Levin, quien también interviene en el álbum a la guitarra junto a Chris Douglas al bajo y Oscar Bernal a la batería. Los cuatro dan forma y color a un disco atractivo, jugoso, vital y altamente recomendable, no solamente para aquellos que aman a los pianistas de blues clásico, entre los que Ben Levin se erige como un notable y brillante representante, sino también para todos los seguidores de este género musical que tanto adoramos. MUY BUENO.

Ben Levin is a twenty-one-years old blues promise who plays piano and sings, keeping alive the sound and spirit of the historical Cincinnati record company King Records, where such amazing musicians like Wynonie Harris, Freddie King, Sonny Thompson, Little Willie John, Hank Ballard, Eddie 'Cleanhead' Vinson and especially Big Joe Duskin used to record. Ben has gathered deep influences of all these artists, although he has also found inspiration in other piano players such as Professor Longhair, Fats Domino, Otis Spann or Pinetop Perkins.

With this impressive musical background Ben Levin has already got an exquisite style, both at the piano and voice which allows him to sing with an elegant fine vocal texture, creating on listeners a captivating attraction difficult to forget.

Twelve songs, eight of them own compositions written in collaboration with his father, Aron Levin, who also plays guitar, together with Chris Douglas on bass and Oscar Bernal on drums. The four musicians give shape and color to an attractive, juicy, vital and highly recommended recording, which will totally satisfy those who love classical blues piano players, where Ben Levin stands as a remarkable brilliant representative, but also deep followers of this musical genre we love so much. GREAT.

 

Hanna PK “Blues All Over My Shoes”. VizzTone 2021.

Hanna PK es una destacada pianista, vocalista y compositora nacida en Corea del Sur aunque en la actualidad reside en Rochester, New York.

Después de años de liderar su propia banda y curtirse actuando en infinidad de bares, cafés, clubs y locales de su zona, ahora ha llegado el momento de presentarse a nivel internacional con este primer disco publicado por el sello Vizztone.

El álbum ha sido producido por el reconocido bluesman Kenny Neal en sus estudios de Baton Rouge en la Louisiana, quien también interviene tocando armónica, bajo y guitarra en cuatro de los once temas que se incluyen en el disco. Para la producción de este trabajo Neal ha puesto especial énfasis en los temas compuestos por la propia Hanna, ya que únicamente se incluye una versión, “I’m Lost Without You” de Memphis Slim para, de este modo, mostrar las habilidades musicales de esta artista, no sólo como pianista sino también como cantante y líder de la formación que la acompaña.

Partiendo de la más ortodoxa tradición de los pianistas de blues, Hanna PK imprime un sello propio a cada una de sus interpretaciones dando además una gran variedad estilista a cada canción, lo que la convierte en un buen ejemplo del piano blues más contemporáneo de este siglo XXI. MUY BUENO.

Hanna PK is a prominent piano player, singer and composer born in South Korea who now resides in Rochester, New York.

After years of leading her own band and performing in countless bars, cafes, clubs and venues of that particular area, now time has come to make her be known at an international level, by releasing her first album for Vizztone label.

The cd has been produced by renowned bluesman Kenny Neal at his Baton Rouge studios in Louisiana, who also plays harmonica, bass and guitar on four of the eleven tracks included in the album. Neal has put special emphasis on Hanna’s own compositions, only including one version "I'm Lost Without You" coming from Memphis Slim to, in this way, show all her musical skills, not only as a piano player but also as a singer and leader of band which backs her.

Starting from the most genuine tradition of blues piano players, Hanna PK prints her own stamp to her performing, besides giving a remarkable stylistic variety to each song, which makes her become a good example of the most contemporary blues piano players of XXI Century. GREAT.

 

Chickenbone Slim “Serve It To Me Hot”. VizzTone 2021.

Desde San Diego, California, nos llega el nuevo disco del cantante, guitarrista y compositor Chickenbone Slim. Desde que en 2012 fundó su propia banda, su popularidad y prestigio no han dejado de crecer y actualmente puede considerarse como uno de los mejores artistas emergentes no sólo en California sino también en el resto de Estados Unidos.

Este trabajo se ha grabado en los famosos estudios Greaseland propiedad de Kid Andersen en San José, California, con una producción impecable que nos permite apreciar, no sólo la calidad intrínseca de este músico sino también la de todos los músicos de su banda como son la guitarrista Laura Chavez, el bajista Andrew Crane y el batería Marty Dodson (Fabulous Thunderbirds). Junto a estos intervienen asimismo en el álbum como invitados el propio Kid Andersen al piano, órgano y guitarra, el armonicista Aki Kumar y la mujer de Kid, Lisa, a las voces.

El disco recoge trece canciones propias de Chickenbone Slim en las que se combinan el blues tradicional de Texas y Chicago con el West Coast swing, la música Americana y el rockabilly. Un álbum muy ‘hot’ para poder disfrutar y escucharlo a cualquier hora del día o de la noche a cargo de un artista que admira a T-Bone Walker, John Lee Hooker, Hound Dog Taylor o Dave Edmonds por citar unos pocos. MUY BUENO.

From San Diego, California, comes a new album by singer, guitar player and songwriter Chickenbone Slim. Since he founded his own band in 2012, his popularity and prestige have not stopped to grow so he can now be considered as one of the best emerging musicians not only in California but also all over USA.

The album has been recorded in the famous Kid Andersen’s Greaseland studios in San Jose, California, with a faultless production that allows us to appreciate, not only Slim’s skills but also the quality of his band musicians which include guitar player Laura Chavez, bass player Andrew Crane and drummer Marty Dodson (Fabulous Thunderbirds). Together with them you will also find guest musicians Kid Andersen on piano, organ and guitar, harmonica player Aki Kumar and Kid’s wife Lisa on backing vocals.

The album includes thirteen Chickenbone Slim’s own compositions where traditional Texas and Chicago blues combine with West Coast swing, American music and rockabilly. A very 'hot' album to listen to at any time, and enjoy yourself with an artist who admires T-Bone Walker, John Lee Hooker, Hound Dog Taylor or Dave Edmonds to only name a few. GREAT.

 

Trainyard Blues Band “Last Call To Memphis”. Calygram 2021.

The Trainyard Blues Band es un grupo alemán fundado en febrero de 2020. Aunque ese año no era el más favorable para organizar una banda, el guitarrista, compositor, armonicista y cantante Jay Ohl, el también guitarrista Kevin Geldmacher, el bajista Stefan Zimmer y el batería Ferren Freitas se lanzaron a la aventura convencidos de que el grupo tenía futuro y fructificaría, como así ha sido.

Para ello seleccionaron un repertorio con canciones compuestas la mayoría por su líder Jay Ohl, también conocido como Jay O. Una selección de estas canciones son las que se encuentran en este álbum, en las que dejan buena constancia de que este grupo interpreta los blues a su manera, dándoles en cada canción un giro propio y muy especial que, en algunas ocasiones, impactará en el oyente, pues no en vano Jay es un espíritu libre y carismático.

Todos los músicos aportan sus propias vivencias e influencias a las once canciones que se presentan en este disco y, aunque provienen de ámbitos musicales diferentes, la química entre todos ellos surge de forma espontánea, lo que hace que este trabajo sea un producto original, curioso e interesante. BUENO.
The Trainyard Blues Band is a German group founded in February 2020. Although that particular year was not the best one to organize a band, guitar, harmonica player, composer and singer Jay Ohl, guitar player Kevin Geldmacher, bass player Stefan Zimmer and drummer Ferren Freitas embarked  themselves on that exciting adventure, convinced the group had a future ahead which would be productive for them, as it has certainly happened.

To do so, they selected a repertoire with songs mostly composed by their leader Jay Ohl, also known as Jay O. A selection of these songs can be found in this album, where you will realize this group develops the blues in their own way, giving to each song a personal very special turn that, sometimes, will impact listeners as, not in vain, Jay is a free charismatic person.

All the musicians bring their own experiences and influences to the eleven songs displayed in this album and, although they come from different musical fields, the chemistry between them arise in an spontaneous way, which makes this recording become an original, curious and interesting one. VERY GOOD.

 

Mick Schafer “Back To The Blues”. Lightning In A Bottle / Frank Roszak 2021.

Desde sus inicios en el coro de la iglesia, Mick Schafer siempre supo que su vida estaría unida a la música, aunque de hecho nunca pudo dedicarse a ella de lleno.

En los años setenta estuvo viajando por Europa donde se ganaba la vida cantando y tocando la guitarra por las calles de diversas ciudades. A su regreso a los Estados Unidos tuvo que ganarse la vida trabajando en diversas profesiones para poder mantener a su familia y a su hijo adoptivo Chris, algo que tuvo que llevar a cabo durante veinte años teniendo que dejar aparcada su faceta musical.

En el momento en que Chris se enroló en la marina, Mick se sintió finalmente libre y sin ataduras para dar comienzo a su carrera como guitarrista, cantante y compositor en la banda Blackberry Jam. En 2017 fundó su propio grupo con algunos de los mejores músicos de blues de la escena de Portland, Oregon.

En este disco grabado para la compañía Lightning In A Bottle, Mick Schafer ha reclutado a dos figuras interesantes y de alto nivel como son el guitarrista Ken “Willie” Scandlyn y el batería Jimi Bott. El resultado es un álbum con nueve canciones que reflejan la pasión y el respeto que Mick Schafer siempre ha sentido por el blues, que ha plasmado en un proyecto que viene a satisfacer el sueño que siempre tuvo desde que era niño, y que no es otro que dedicar su vida a interpretar la música que más le gusta. BUENO.

From his young days singing at the church choir, Mick Schafer was aware his life would always be connected to music, although in fact he was not able to devote full time to it till now.

In the seventies he traveled around Europe where he played for tips on the streets. Back to USA he had to work in different jobs, to earn enough money to support his family and his adopted son Chris, something he had to do for twenty years, leaving aside his musical facet.

Since the moment Chris went into the Navy, Mick felt finally free to start his career as a guitar player, singer and songwriter as front man of Blackberry Jam group. In 2017 he founded his own band with some of the best blues musicians of Portland, Oregon, scene.

This album has been recorded for Lightning In A Bottle label and Mick Schafer has recruited two interesting high-level musicians like guitar player Ken "Willie" Scandlyn and drummer Jimi Bott. The result is an album with nine songs that clearly show the passion and respect for blues Mick Schafer has always felt, something you will immediately realize in this recording, which has finally made true the dream he had since he was a child, and was to devote his life to perform the music he most likes. VERY GOOD.

 

Corey Harris “The Insurrection Blues” M.C. Records / Bloos Records 2021.

Corey Harris vuelve de nuevo a los estudios de grabación de la mano del sello de Mark Carpentieri (M.C. Records) con un álbum trenzado de maravillosas canciones y armonías liricas de esas que atrapan desde el primer momento en que se escuchan. Este es su disco número veinte y en él nos muestra todo el arte que es capaz de desplegar en unos temas acústicos y llenos de belleza y prosa.

Como muchos aficionados deben saber, Corey Harris es un músico de blues muy ecléctico que siempre ha mostrado la versatilidad que posee pero, muy especialmente, en su vertiente acústica y en la fusión del blues y la música africana.

En este trabajo incluye quince canciones propias en las que la voz de Harris está únicamente acompañada por su guitarra, excepto en “Afton Mountain Blues” en la que también interviene Phil Wiggins a la armónica y “When Did You Leave Heaven” en que Lino Muoio está a la mandolina.

El disco se ha grabado en Italia bajo la dirección de Simone Scifoni, quien ha sabido recoger y plasmar todo el intimismo y la introspección que Corey imprime a cada una de sus canciones.

Personalmente me parece una de las mejores obras de Corey Harris que ha grabado hasta la fecha. MUY BUENO.

Corey Harris has come back to the recording studios to produce an album for Mark Carpentieri's label (M.C. Records), filled with wonderful songs and lyrical harmonies that will catch people from the first song notes. This is his twentieth album where he shows the musical qualities he is able to give to his acoustic songs, always full of beauty and a delightful prose too.

As many fans should know, Corey Harris is a very eclectic blues musician who has always been able to communicate the undeniable versatility of his music but, especially when he plays acoustic or when he fuses blues and African music.

The recording includes fifteen own compositions where Harris' voice is only supported by his guitar, except in "Afton Mountain Blues" where Phil Wiggins is on harmonica and "When Did You Leave Heaven" that includes Lino Muoio on mandolin.

The album has been recorded in Italy under the clever direction of Simone Scifoni, who has been able to capture and show all the intimate self-reflection Corey gives to each one of his own songs.

Personally, I think it is one of the best Corey Harris’ albums he has recorded up to date. GREAT.

 

Tom Rodwell “Wood & Waste”. Fireplace Recordings / Balling The Jack 2021.

Nacido en Inglaterra, el cantante y guitarrista Tom Rodwell vive actualmente en Nueva Zelanda.

En los inicios de su carrera Tom concebía el blues como un vehículo para bailar, divertirse y ser feliz lo que le dio la oportunidad de tocar con Otis Taylor, C.W. Stoneking y Leon Russell siendo a la vez también un músico de sesión, grabando para Lonnie Holley, Robert Lamm o Don McGlashan, además de participar en diversos proyectos de jazz vanguardista.

Sin embargo cuando Tom lidera sus propios trabajos suele vestirlos y desarrollarlos en innumerables ocasiones de forma primitiva y con toques de dureza, no exenta a la vez de un feeling especial, diferente y atractivo, a la vez que muy experimental, pero sobre todo muy personal. Sus letras son también muy llamativas, adentrándose en un terreno de vanguardia y de concepción alternativa, llenas de contenidos muy contrastados entre la realidad y el universo de su propio subconsciente.

Nueve canciones dan forma y color a un disco que podría definirse como ‘de culto’ y que son perfectas para esos momentos en que uno desea reflexionar sobre la misma esencia de la existencia a través del mundo onírico, a veces psicodélico, pero siempre repleto de interesantes y anárquicos matices de Tom Rodwell. BUENO.

Born in England, singer and guitar player Tom Rodwell now lives in New Zealand. At the beginning of his career Tom conceived the blues as a way to dance, have fun and be happy, which gave him the chance to play with Otis Taylor, C.W. Stoneking and Leon Russell and, at the same time, become a session musician, recording for Lonnie Holley, Robert Lamm or Don McGlashan, in addition of participating in various avant-garde jazz projects.

However, when Tom leads his own projects, many times he usually dresses and develops them in a primitive way with touches of hard strong music but, at the same time, full of a special, different and attractive very experimental feeling and, overall, with a very personal display. His lyrics are also very striking, with an avant-garde alternative conception, full of very contrasting contents framed into reality and the universe of his own subconscious mind.

Nine songs give shape and color to a recording that could be defined as a 'cult record', perfect for those moments when you wish to think about the essence of your existence through the sometimes psychedelic, but always full of interesting and anarchic nuances of Tom Rodwell’s dreams. GOOD.

 

Jimmy Regal & The Royals “Ain’t Done Yet”. Lunaria / Balling The Jack (E.P.) 2021.

Después de grabar un par de álbumes, este grupo proveniente del sur de Londres llamados Jimmy Regal & The Royals presentan ahora un EP que recoge cinco canciones que son un compendio de lo que esta formación de blues y rhythm and blues ecléctico ofrecen en la actualidad al público. Aunque sus canciones poseen grandes influencias del blues de New Orleans, de Chicago y del Mississippi, también se pueden encontrar en ellas pequeñas pinceladas del ‘British’ blues y el grunge.

Estas cinco canciones sirven de vehículo para mostrar al oyente que Jimmy Regal & The Royals son una de las bandas más destacables del panorama del blues británico, gracias no solo al personal repertorio que interpretan sino también a sus poderosos y carismáticos shows en directo. Los Royals son Joff Watkins a la armónica y voz, CJ Williams a la guitarra y Sammy Samuels a la batería y percusión. En el EP también han colaborado como invitados Chris Rand al saxo, Toby Kinder a los teclados y Cora Idiabel Cissokho a los coros. MUY BUENO.

After recording a couple of albums, this group coming from South London, UK, called Jimmy Regal & The Royals present now an EP with five songs which become a summary of what this eclectic blues and rhythm and blues band usually give to the audience. Although his songs have great influences of New Orleans, Chicago and Mississippi blues, you will also find some small drops of British blues and grunge.

These five songs serve to let listeners know Jimmy Regal & The Royals are one of the most remarkable bands of the British blues scene, not only thanks to the personal repertoire they perform but also due to their powerful and charismatic live shows. The Royals are Joff Watkins on harmonica and vocals, CJ Williams on guitar and Sammy Samuels on drums and percussion. The EP also includes some guest appearances like Chris Rand on sax, Toby Kinder on keyboards and Cora Idiabel Cissokho on backing vocals. VERY GOOD.

 

Southern Avenue “Be The Love That You Want”. Renew / BMG / Balling The Jack 2021.

Provenientes de Memphis, Southern Avenue es un grupo con una carrera ascendente. En 2016 grabaron su primer larga duración para la compañía discográfica Stax Records, siendo la primera banda en firmar un contrato con dicho sello en cuarenta años. El disco irrumpió con fuerza en el mercado, por lo que en 2018 ganaron los Blues Music Awards como mejor álbum de una banda emergente. Al año siguiente volvieron a los estudios de grabación para editar su segundo disco que llegó al número cinco de las listas de Billboard, siendo también nominados a los premios Grammy. Los Southern Avenue también han recorrido más de quince países realizando un promedio de ciento cincuenta conciertos al año.

Con estos credenciales y la producción impecable de Steve Berlin (Los Lobos, Susan Tedeschi, Deer Tick), este álbum muestra la espectacularidad interpretativa de esta banda que se mueve con eficacia por los terrenos del gospel blues, el rhythm and blues y el Memphis soul.

Liderados por la versátil y dulce voz de Tierinii Jackson y la efectiva guitarra de Ori Naftaly, el resto de la banda está compuesta por Jeremy Powell a los teclados, Evan Sarver al bajo y Tikyra Jackson a la batería. En las doce burbujeantes canciones que se incluyen en el álbum han contribuido una vibrante y homogénea sección de vientos, algunos teclados adicionales y voces coristas. Una banda brillante, cautivadora y espectacular que da mucho juego para satisfacción del oyente. MUY BUENO. Coming from Memphis, Southern Avenue is a group with an upward career. In 2016 the band recorded its first album for Stax Records, and there was the first band to sign a contract with that label in forty years. The album successfully burst into the music market, so in 2018 they won the Blues Music Awards as Best Emerging Artist Album. The following year they came back to the recording studios to release their second album that reached number five on Billboard charts, and they were also nominated to the Grammy Awards. Southern Avenue have also toured in more than fifteen countries performing an average of one hundred and fifty concerts per year.

With these credentials and the faultless production by Steve Berlin (Los Lobos, Susan Tedeschi, Deer Tick), this album shows the spectacular way they perform, which effectively moves along gospel blues, rhythm and blues and Memphis soul fields.

Led by the versatile and sweet voice of Tierinii Jackson and the effective guitar playing of Ori Naftaly, the rest of the band includes Jeremy Powell on keyboards, Evan Sarver on bass and Tikyra Jackson on drums. Along the twelve bubbling and sparkling album songs, you will also find a vibrant well teamed horn section, some additional keyboards and some backing vocals too. This is a bright, captivating and spectacular band which surely will cause a special effect and big satisfaction among listeners. GREAT.

 

Matt Backer “Backernalia”. Right Recordings / Balling The Jack 2021.

Aunque el guitarrista Matt Backer es mayormente conocido como un músico de sesión pues ha colaborado con artistas de la talla de Julian Lennon, Emmylou Harris o Elton John, también posee una carrera en solitario que nos permite apreciar sus dotes y buenas cualidades como cantante, guitarrista y compositor.

Este es su quinto disco bajo su propio nombre en el que muestra con todo detalle algunas de sus múltiples facetas, todo ello a través de unas canciones que presentan una variedad de estilos, géneros y formas bien definidas que van desde el blues al jazz, pasando por el rock, el pop, e incluso el grunge, pasando algunos de sus temas por el tamiz de la guitarra slide de la cual es un contrastado maestro. En todos estos géneros Matt se siente a gusto y se revela como un consumado artista versátil y efectivo, tanto con las canciones más melódicas, como en las de corte más rockero.

Trece temas propios más las versiones de “Middle Class White Boy” de Mose Allison y “I Wish You Would” de Billy Boy Arnold, esta última junto a Sarah-Jane Morris de The Communards, conforman este disco en el que Matt Backer está arropado por los baterías Randy Morrow y Jim Kimberley, el bajista Andy Carr y Rob Hughes a los vientos. MUY BUENO.

Although guitar player Matt Backer is best known as a studio session musician as he has collaborated with such popular artists like Julian Lennon, Emmylou Harris or Elton John, he has also developed a solo career that allows us to appreciate his skill and good qualities as a singer, guitar player and composer.

This is his fifth album recorded under his own name where he shows in detail some of his multiple facets in songs that present a variety of styles and well-defined forms, ranging from blues to jazz, rock, pop, and even grunge, without forgetting the slide guitar he mastery performs. In all these genres Matt feels comfortable, revealing himself as an accomplished, versatile and effective artist, both in the most melodic songs, as well as in the more rocky ones.

Thirteen own compositions plus the versions of "Middle Class White Boy" coming from Mose Allison and "I Wish You Would" by Billy Boy Arnold, this last one together with Sarah-Jane Morris (The Communards), give shape to this recording where Matt Backer is surrounded by drummers Randy Morrow and Jim Kimberley, bass player Andy Carr and Rob Hughes on horns. VERY GOOD.

 

Little G Weevil “Live Acoustic Session”. Hunnia / Blind Raccoon 2021.

Después de ganar en 2013 el International Blues Challenge organizado por la Blues Foundation en la categoría solo/dúo, además de recibir otros galardones, Little G Weevil se ha consagrado definitivamente como un excelente representante del blues acústico más actual. Hasta el momento Weevil ha publicado ocho álbumes, además de realizar giras por diferentes continentes.

Little G creció en Budapest donde formó su primer grupo en 1996, actuando con regularidad hasta que, en 2004, se estableció en los Estados Unidos iniciando una carrera ascendente.

Para la realización de este disco G Weevil ha vuelto a su Hungría natal, concretamente a los SuperSize Recording Studios donde, acompañado únicamente por su guitarra y tres cervezas, estuvo grabando de manera ininterrumpida y en una sola toma dieciséis canciones surgidas de forma espontánea e inspiradas todas ellas no sólo en los genuinos sonidos del Mississippi sino también en la calidez de los estudios SuperSize, decorados con paredes de piedra, suelos de madera y techos altos.

En esta sesión tan especial Little G Weevil ofrece un magnífico recorrido por los diferentes palos del blues del Delta, interpretados todos con la misma pasión e intensidad que si los estuviese tocando en cualquier ‘juke joint’ del sur profundo rodeado de un público entregado y amante del género. MUY BUENO.

Winner in 2013 of the International Blues Challenge in solo/duo category which every year organizes The Blues Foundation, as well as receiving other distinguished awards, Little G Weevil has definitely established himself as an outstanding representative of the most actual acoustic blues. So far Weevil has also released eight albums, besides touring in different continents.

Little G grew up in Budapest where he formed his first band in 1996, performing regularly there until, in 2004, he settled in USA, starting an upward career.

For this album G Weevil has come back to his native Hungary, going to the SuperSize Recording Studios where, only backed by his guitar and three beers, he recorded on a single take with any stop, sixteen songs that spontaneously came out, finding inspiration not only in the genuine Mississippi sounds but also in the warm atmosphere of the SuperSize studios, decorated with stone walls, wooden floors and high ceilings.

In this really special session Little G Weevil offers a magnificent tour along the different styles of Delta blues, performed with the same passion and intensity as if he was playing in a deep-south juke joint surrounded by a devoted blues loving audience. VERY GOOD.

 

Dionne Bennett “Sugar Hip Ya Ya”. Hunnia / Blind Raccoon 2021.

Dionne Bennett es una cantante, compositora, productora, que también conduce un programa radiofónico. Proveniente de West India (Gran Bretaña), Dionne empezó su andadura musical a los catorce años grabando su primer disco a los quince.

Su versatilidad y textura como vocalista le permite adentrarse con solvencia y eficacia por terrenos como el blues, el jazz, el rhythm and blues, el soul, el reggae, el punk, el pop y el rock ‘n’ roll. Además de cantar junto al fallecido Dr. John, Dionne ha participado en programas educativos y, en la BBC, presenta el programa “The Maths Channel” cuyo objetivo es educar a los niños por medio de la música. También ha participado en el musical de los Blues Brothers, asimismo ha realizado innumerables giras por Europa. En Radio Cardiff dirige su propio musical “The Suga Shack” entre otras muchas actividades a favor de la música negra.

A pesar de haber sufrido un grave ataque de asma que la dejó en coma y haber superado una traqueotomía, la voz de Dionne Bennett permanece fresca e intacta y buena prueba de ello es la seguridad y aplomo que sabe comunicar en todo momento, gracias a esos innatos y dinámicos registros vocales que se encuentran recogidos en este magnífico trabajo grabado en Budapest junto a músicos locales y en el que también ha colaborado el guitarrista Little G. Weevil, con diez exquisitas canciones que se convierten en un amplio recorrido por los diversos géneros de la música afroamericana. MUY BUENO.

Dionne Bennett is a singer, songwriter, producer, as well as radio show host. Coming from West India (Great Britain), Dionne began her musical career at the age of fourteen, recording her first album at fifteen.

Besides singing together with the late Dr John, Dionne has participated in different educational programs and, in the BBC, she hosts "The Maths Channel" which aims to help children’s education by through the music. She has also participated in Blues Brothers’ musical, besides doing countless tours all over Europe. On Radio Cardiff she hosts her own music show "The Suga Shack", and she is always busy with many other activities in favor of black music.

Her versatility and colorful vocal range allow her to approach with reliability to different music fields like blues, jazz, rhythm and blues, soul, reggae, punk, pop and rock 'n' roll. Despite having suffered a serious asthma attack that left her in coma and overcoming a tracheotomy, Dionne Bennett's voice remains fresh and keeps all her potential force, something listeners will realize, thanks to the self-assurance and conviction she brings to her performing.

All her instinctive dynamic vocal ranges are gathered in this magnificent album recorded in Budapest with local musicians and the collaboration of guitar player Little G. Weevil, along ten exquisite songs that become an appealing tour along the various genres of Afroamerican music. VERY GOOD.

 

Luciano Federighi & Andrea Garibaldi “October Land”. Ocean Vibes 2021.
Luciano Federighi es un estudioso del jazz y del blues proveniente de la Toscana italiana. Durante años ha viajado por los Estados Unidos a la búsqueda de los auténticos sonidos del country, el gospel, el soul y el jazz, trabajando como asistente en la Universidad de California y escribiendo artículos sobre los aspectos de la cultura norteamericana.

Entre sus muchas actividades ha sido editor de la sección de blues de la revista italiana ‘Musica Jazz’ además de escribir novelas y ensayos siempre bajo la temática de la música afroamericana. Ha colaborado también en diversos festivales en su Italia natal y ha dirigido un programa radiofónico en la RAI.

Ahora nos presenta dos discos, el primero de ellos titulado “October Land” que ha grabado junto al pianista Andrea Garibaldi. Este primer álbum contiene doce canciones en las que Luciano Federighi se encarga de la voz, la composición y las letras, mientras Andrea Garibaldi se ocupa del piano y de los arreglos en unas canciones muy acordes al estilo en que podrían haberlas compuesto artistas como Leonard Cohen o Tom Waits. BUENO.

Luciano Federighi is a jazz and blues scholar coming from Tuscany, Italy. For years he has traveled all over USA searching the genuine sounds of country, gospel, soul and jazz, working as assistant at the University of California and writing articles devoted to different aspects of American culture.

Among his many activities he has been blues editor of the Italian magazine “Musica Jazz” as well as writing novels and essays always related to Afro-American music. He has also collaborated with various festivals in his native Italy and has conducted a program in Italian national radio RAI.

Now he presents two albums, the first one entitled "October Land", recorded with piano player Andrea Garibaldi. This first album gathers twelve songs where Luciano Federighi is on vocals, composition and lyrics, while Andrea Garibaldi is on piano and has done the arrangements of this bunch of songs that are very much in the style that artists such as Leonard Cohen or Tom Waits could have written them. GOOD.

 

Luciano Federighi & Davide Dal Pozzolo “Viareggio And Other Imaginary Places”. Appaloosa 2020.
Como continuación del disco anterior, este segundo trabajo de Luciano Federighi sigue los mismos pasos del primero, es decir, muestra el trabajo de un poeta que recita sus propias historias a través de unas canciones a medio camino entre Leonard Cohen y Tom Waitts, cantadas o, más bien podríamos decir, recitadas en una línea muy ‘crooner’.

En esta ocasión y a diferencia del anterior disco, Luciano se apoya en el saxo alto, tenor y flauta de Davide Dal Pozzolo quien asimismo ha realizado los arreglos. También y a diferencia del anterior trabajo en el que Andrea Garibaldi se encontraba al piano, en esta ocasión es el mismo Luciano Federighi quien se encarga de tocarlo.

En el libreto que acompaña a este álbum se encuentran las letras de las trece composiciones incluidas en el mismo. Asimismo todas las ilustraciones son obra del propio Luciano. En definitiva, tanto este disco como el anterior son dos obras que podríamos definir como bastante experimentales y que sirven para mostrar la capacidad creativa de este músico. BUENO.

To follow up to the previous album, this second one by Luciano Federighi goes in the same path of the first one, that is to say, it shows the work of a poet who recites his own stories through songs that are halfway between Leonard Cohen and Tom Waitts, sung or, rather recited, in a very crooner style.

This time and unlike the previous album, Luciano is supported by alto, tenor sax and flute of Davide Dal Pozzolo, who has also made the arrangements. Although in the previous recording Andrea Garibaldi was on piano, this time you will find Luciano Federighi on piano too.

The album booklet includes the lyrics of the thirteen songs that have been selected for it. Also all the illustrations are Luciano’s paintings. In short words, both this album and the previous one are two recordings we could define as quite experimental ones, that serve to show this musician creative skills. GOOD.

 

Memphissippi Sounds “Welcome To The Land”. Little Village / Kevin Johnson 2021.

Dos jóvenes músicos se han encontrado en el camino y aunque provenientes de campos musicales muy distintos, sintonizaron de inmediato el mismo día en que se conocieron.

El armonicista, guitarrista y cantante Damion Person creció escuchando a artistas como George Clinton, Parliament/Funkadelic o The Ohio Players, desarrollando sus gustos musicales en el rap y el hip-hop, aunque también se sentía atraído por el blues que escuchaba en las emisoras de radio de Memphis. Por su parte el batería, guitarrista y cantante Cameron Kimbrough proviene de una familia enraizada en el North Mississippi hill country blues, pues no en vano es nieto de Junior Kimbrough, aunque a ratos también escuchaba a grupos como Metallica. Sin haber cumplido todavía los treinta perdió su trabajo y todas sus pertenecías, por lo que decidió profundizar en la música.

Cuando ambos músicos se conocieron, la química que surgió entre ambos fue inmediata. Damion no había escuchado nunca ‘hill country blues’ pero inmediatamente supo que su armónica encajaba a la perfección con dicho estilo. Cameron recibió de Damion toda la energía que en aquel momento necesitaba por lo que ambos se pusieron a trabajar en este proyecto al que llamaron Memphissippi Sounds.

Este disco contiene nueve canciones en las que se mezclan los trepidantes ritmos del hip-hop, el rap y la tradición del hill country blues dando como resultado un disco de sonoridades eclécticas, muy actuales, además de curiosas y sorprendentes. MUY BUENO.

Although they come from very different musical fields, these two young musicians met on their way and immediately realized they could make music together.

Harmonica, guitar player and singer Damion Person grew up listening to artists like George Clinton, Parliament/Funkadelic or The Ohio Players, developing his musical tastes in rap and hip-hop, although he was also attracted by the blues he listened on Memphis radio stations. On the other hand drummer, guitar player and singer Cameron Kimbrough comes from a family deeply rooted in North Mississippi hill country blues as, not in vain, he is Junior Kimbrough’s grandson, although, sometimes, he also liked to listen to groups like Metallica. Without having yet reached thirty he lost his job and all his belongings, so he decided to involve himself into music.

When both musicians met, the chemistry instantly appeared. Damion had never listened to hill country blues but he immediately knew his harmonica will perfectly fit in that style. Cameron received from Damion all the energy he needed at that particular time, so they started to work in this project they called Memphissippi Sounds.

The album presents nine songs where fast-paced hip-hop and rap rhythms perfectly combine with the tradition of hill country blues, making as a result an album full of eclectic very actual sounds, which will certainly surprise more than one. VERY GOOD.

 

The Gin Mill Trio “Atomic Blues Hits” Goofin’ 2021.

Desde los fríos bosques de Finlandia nos llega el cálido sonido de los Gin Mill Trio. A pesar de llevar poco tiempo juntos, los tres músicos poseen una dilatada experiencia tocando en otras formaciones y ahora han unido su conocimiento y experiencia para crear este grupo y ofrecer a las audiencias un repertorio basado en el blues de la costa oeste tanto de pre guerra como ‘post war jumpin’ blues, recogiendo las influencias de Chicago o Memphis y de artistas como Willie Dixon, Howlin’ Wolf, Big Bill Broonzy, Junior Parker, Memphis Minnie, Bo Diddle o Robert Nighthawk. Con todo ello presentan un cóctel musical vibrante, divertido y explosivo, capaz de resucitar a un muerto.

Aunque este es su primer álbum demuestran tener un conocimiento amplio y destacado de la música de la que beben, tanto cunado atacan versiones oscuras de viejos bluesmen, como en el tema de propia cosecha incluido en el disco y titulado “Wasted Days”. El trio está formado por Petteri Karkkila a la voz y batería, Eero Vaajoensuu a la guitarra y Mika Liikari al contrabajo. Cuentan también con Timo Mansikka-Aho a la trompeta en la canción “Winnie The Wayler” de Lonnie Johnson. MUY BUENO.

From the cold forests of Finland comes the warm sound of the Gin Mill Trio. Although they are together for quite a short time, these three musicians have an extensive experience playing in other bands. They have now joined their knowledge and experience to create a band and give to the audience a repertoire based on pre-war and post-war West Coast jumping blues, also gathering influences of Chicago or Memphis blues and artists like Willie Dixon, Howlin' Wolf, Big Bill Broonzy, Junior Parker, Memphis Minnie, Bo Diddle or Robert Nighthawk. With this musical background, they display a vibrant, funny and explosive cocktail, able bringing a dead person to life.

Although this is their first recording, they show they have a broad outstanding knowledge of the music they perform, not only when they play dark versions coming from old bluesmen, but also in the only one own composition that has been included in the album "Wasted Days". The trio is formed by Petteri Karkkila on vocals and drums, Eero Vaajoensuu on guitar and Mika Liikari on bass. They also present Timo Mansikka-Aho on trumpet in the Lonnie Johnson’s song "Winnie The Wayler". VERY GOOD.

 

Jon Spear Band “B-Side Of My Life”. Self Production / Blind Raccoon 2021.

Jon Spear Band es una formación que despliega sus actividades por la zona media de la costa este, donde tiene una audiencia fiel que les siguen por todos los festivales, clubs, bares o locales donde actúan regularmente.

Nominados a los premios Blues Blast Magazine en 2016, ahora presentan su cuarto trabajo que han grabado en estudio durante la época del confinamiento y que incluye trece canciones, la mayoría de ellas compuestas y escritas por el propio Jon Spear y que, según sus propias palabras, vienen a ser como un compendio de aquellas caras B de los discos (EP’s) de 45 rpm que incluían un hit en la primera cara pero que en muchas ocasiones, en la cara B escondían auténticos tesoros musicales. Todos los temas de este disco son un verdadero reflejo de la variada paleta de sonoros y vibrantes colores que la banda aborda con ganas y mucho carisma, que se podrían definir como una especie de rock-blues moderno y actual con toques de funk, r&r, soul y americana.

Liderados por las guitarras y las voces de Jon Spear y Dara James, la banda se completa con Andy Burdetsky al bajo y John Stubblefield a la batería, además de la colaboración especial de Skip Haga a los teclados. MUY BUENO

Jon Spear Band is a group which usually plays along USA middle-east coast, where it has a faithful audience who follows them to every festival, club, bar or different venues where they regularly are booked.

Nominated for Blues Blast Magazine awards in 2016, they now present their fourth album recorded on studio during the confinement time and includes thirteen songs, most of them composed and written by Jon Spear which, according to his own words, come to be like a collection of those B-sides of the old 45 rpm records that included a hit on the A side but, many times, on the B side they hid true musical treasures. All the album songs become a real example of the varied palette of sounds and the vibrant colors the band develops with commitment and a lot of charisma, in a kind of music that could be defined like actual rock-blues with a touch of funk, r&r, soul and Americana.

Led by the guitars and vocals of Jon Spear and Dara James, the other band members are Andy Burdetsky on bass and John Stubblefield on drums, plus the special collaboration of Skip Haga on keyboards. VERY GOOD.

 

Chris Bergson “All I Got Left”. Continental Records / 2 Shirts Records 2021.

Para la realización de este último trabajo, el cantante, guitarrista y compositor Chris Bergson ha dejado a un lado a su banda habitual para adentrarse en un discurso en solitario, empleando como único acompañamiento el de su guitarra eléctrica y, de este modo, poder mostrar al oyente sus excelentes dotes de compositor y letrista.

El álbum fue grabado durante dos días en marzo de 2020, en New York y en plena pandemia del covid e incluye algunas excelentes composiciones propias, así como cuatro canciones escritas por Richard Julian, Glenn Patscha, Chuck Berry y Bob Dylan.

Aunque la faceta más conocida de Chris Bergson es como líder de su propia banda, en esta ocasión ha querido despojarse de todos los elementos que normalmente le rodean para, de esta forma, completar un álbum intimista, donde muestra al público su habilidad y su especial sentido de la sensibilidad, una virtud que este músico posee a la hora de abordar un repertorio relajante e intimista, con unas letras muy elaboradas que pretenden emocionar al oyente.

Un músico serio y honesto, que aporta sensibilidad y un soplo de aire fresco al panorama musical de estos tiempos actuales. MUY BUENO.

For this last release, singer, guitar player and composer Chris Bergson has left aside his usual band to do a solo recording, with the only backing of his electric guitar to, in this way, show listeners his excellent skills as a writer and composer.

The album was recorded over two days in March 2020 in New York, in the middle of the pandemic period, and includes some excellent own compositions, as well as four songs coming from Richard Julian, Glenn Patscha, Chuck Berry and Bob Dylan.

Although Chris Bergson’s best known facet is as leader of his own band, this time his aim was to give off all the music elements that usually surround him, in order to complete an intimate album, to show his skills and his special sensitivity, a virtue he tastefully develops when he approaches a relaxing repertoire, together with very elaborate lyrics with the purpose to move listener’s minds.

So here comes a reliable and honest musician, who brings sensitivity and a breath of fresh air to the actual time musical context. VERY GOOD.

 

Elias Bernet Band “Better Off With The Blues”. Self Production 2021.

En este último trabajo el trío suizo Elias Bernet Band quieren comunicar una visión optimista y alegre al blues en todas sus formas, incluso en las baladas más intimistas que incluyen en las quince canciones que dan forma a este álbum.

Desde las primeras notas del tema “Better Off With The Blues” con el que se inicia y que también da título a este álbum, el oyente sentirá la necesidad de levantarse para empezar a bailar y a moverse, pues la energía y la magia que el trío desprende es tremendamente contagiosa, transmitiendo al instante grandes dosis de ritmo y buenas vibraciones.

Los tres músicos que forman el trio son Elias Bernet al piano, Hammond y voz, Markus Fritzsche al contrabajo y armonías vocales y Bernhard Egger a la batería, interviniendo también como invitados Freda Goodlett a las voces y David Stauffacherr a la percusión. Todos ellos demuestran una gran cohesión, empaque y un buen conocimiento de los estilos que practican ya sea rhythm and blues de New Orleans al estilo Profesor Longhair o boogie-woogie, blues o groove del bueno. En definitiva, un trabajo altamente recomendable para todos aquellos que buscan música de calidad realizada en Europa. MUY BUENO. In this last recording Swiss trio Elias Bernet Band wants to give an optimistic and cheerful vision to the varied forms of blues, even in the most intimate ballads they have included among the fifteen songs that give shape to the album.

From the first notes of "Better Off With The Blues", song that opens and gives tittle to the album, listeners will immediately feel they need to get up and start dancing and moving their feet, because the energy and magic the trio gives off is totally infectious and immediately communicates large doses of rhythm and good vibrations.

The musicians that form the trio are Elias Bernet on piano, Hammond and vocals, Markus Fritzsche on double bass and vocals and Bernhard Egger on drums. For the recording they have also included two guest musicians Freda Goodlett on vocals and David Stauffacherr on percussion. All of them show a good musical connection and deep knowledge of the styles they perform either New Orleans rhythm & blues in the path of Professor Longhair or excellent boogie-woogie, blues and groove. In short words, a highly recommended recording for those who look for music with quality made in Europe. GREAT.

 

Mean Old Fireman & The Cruel Engineers “Dumpster Fire”. Self Production / Night Train PR 2021.

Desde el momento en que, a los once años, Ned Bollé, actualmente líder de Mean Old Fireman & The Cruel Engineers, escuchó las primeras notas de la guitarra de Duane Allman en la canción “Key To The Highway”, sintió que su camino debía forjarse tanto a través de la guitarra, como con el blues más crudo y primigenio. Empezó a profundizar en el tema escuchando a artistas como Robert Johnson o Charley Patton y pronto quedó también impresionado por la música festiva de New Orleans gracias a artistas como Robert Palmer, Lowell George, The Neville Brothers o Mac Rebenack, alias Dr. John.

Con todos estos ingredientes en su maleta, la música de los Mean Old Fireman & The Cruel Engineers es un compendio de rhythm and blues, Southern rock, ritmos diversos de New Orleans, incluidos el calypso o la rumba y, por supuesto, blues tanto añejo como actual. Todos estos estilos se encuentran reflejados en las cuatro canciones originales y las seis versiones que se incluyen en este nuevo trabajo en las que la voz, el slide y la guitarra de Ned Bollé (quien también se atreve a tocar el banjo, la mandolina, el bajo y la percusión) están respaldadas por unos músicos y una sección de vientos de buena factura que casan perfectamente con las formas y las maneras como Ned Bollé concibe actualmente su música. MUY BUENO.

From the particular moment when, only aged eleven, Ned Bollé, now leader of Mean Old Fireman & The Cruel Engineers, listened to the first notes of Duane Allman's guitar in the song "Key To The Highway", he felt that he should forge his way along guitar as well as in the most raw old blues. He began to study and listen to artists like Robert Johnson or Charley Patton and soon he was also deeply impressed by the festive music of New Orleans which made him discover artists like Robert Palmer, Lowell George, The Neville Brothers or Mac Rebenack, aka Dr. John.

With all these ingredients in the suitcase, the music of Mean Old Fireman & The Cruel Engineers becomes a collection of rhythm and blues, Southern rock, a variety of New Orleans rhythms, including calypso or rumba and, of course, old and actual blues. All these styles are present in the four original songs and the six versions you will find in this new recording, where Ned Bollé’s voice, guitar and slide (he also dares to play banjo, mandolin, bass and percussion) are backed by well-crafted musicians and a teamed horn section which perfectly match with the forms and ways Ned Bollé now conceives and develops his music. VERY GOOD.

 

Hughes Taylor “Modern Nostalgia”. Self Production / Night Train PR 2021.

El cantante y guitarrista Hughes Taylor quedó atrapado por el blues cuando, a los trece años, un amigo de su padre le hizo escuchar a Eric Clapton. Por aquel entonces Taylor ya había comenzado a practicar con la guitarra pero fue después de aquel concierto cuando supo que su destino hacia el blues sería un camino sin retorno.

Después de empaparse de blues hasta la médula, Hughes ha ido desarrollando un estilo propio que, basándose en el blues, ha ido gradualmente incorporando elementos de Hendrix, Clapton, Muscle Shoals, Stax y ‘vintage rock-sureño’.

No cabe duda que en la música y en la forma de presentar sus canciones Hughes Taylor reescribe y da un tono más actual a la vieja tradición del estilo de blues que se hacía durante los años sesenta y setenta e incluso añadiría que lo hace con reverencia, precisión y sin ninguna clase de postureo de cara a la galería o añadiendo detalles innecesarios que puedan sobrecargar su propuesta y, aunque este es su cuarto álbum grabado en estudio, su visión de la música no ha cambiado sustancialmente de lo que quería interpretar desde el principio de su carrera. Hughes Taylor tiene muy claro lo que quiere y como lo quiere y este “Modern Nostalgia” es un buen ejemplo de su discurso musical. MUY BUENO.

Singer and guitar player Hughes Taylor was caught by the blues when, aged thirteen, a friend of his father let him listen to Eric Clapton. By that time Taylor had just started to practice with the guitar but it was after he discovered Eric Clapton that he was aware that his destiny was to play blues and that it was a way with no return.

After immersing himself of blues, Hughes has developed his own style that, based on blues, has gradually added elements of Hendrix, Clapton, Muscle Shoals, Stax and vintage southern rock.

The music and the way Hughes Taylors displays his songs certainly have a more actual presentation because he rewrites the old tradition of the blues that was played during the sixties and seventies and I even would say he does it with a precise reverence, without any kind of affectation or adding unnecessary details that may overload his proposal and, although this is his fourth studio album, his vision of music has not substantially changed from what he wanted to perform from the beginning of his career. Hughes Taylor really knows what he wants to do and how to do it so "Modern Nostalgia" becomes a good example of his musical speech. VERY GOOD.


DICIEMBRE 2021 / DECEMBER 2021

Paul Cafcae “Where I Am”. Cafcae Records  2021.
Siempre es meritorio que un niño ruso de cuatro años se sintiera atraído por la música americana. Eso es lo que le sucedió al cantante y guitarrista Paul Cafcae quien, con esa corta edad, ya se dedicaba a escuchar cintas de cassette y discos pirata de Elvis Presley, John Lee Hooker, B.B. King, Roy Orbison o Beatles. Cuando tenía seis años sus padres le matricularon en una escuela de música de San Petersburgo, donde estudió y aprendió teoría musical, además de educar la voz y a tocar el acordeón y el piano. Más tarde pudo proseguir sus estudios en Maryland, empezando a tocar en diversas bandas tanto estadounidenses como europeas. Actualmente reside en Canadá donde ha podido consolidar su carrera. Si alguien piensa que un artista proveniente de la Europa del este no puede asimilar y desarrollar el genuino espíritu de la música americana está muy equivocado, pues Paul Cafcae no sólo confirma que esta afirmación no es correcta, sino que nuestro protagonista y todos los músicos que intervienen en el álbum conocen y saben capturar toda el alma, el espíritu y la esencia de géneros como el rock and roll, el country, el blues y la llamada ‘roadhouse music’ en diez canciones llenas de groove y feeling que harán estremecer los cimientos musicales de todos los oyentes de este interesante trabajo. MUY BUENO. It is always worthy that a four years Russian boy was caught by American music. That is what happened to singer and guitar player Paul Cafcae who, at that young age, devoted himself to listen to illegal cassettes and pirate records by Elvis Presley, John Lee Hooker, B.B. King, Roy Orbison or Beatles. When he was six years old his parents enrolled him in a specialized music school in St. Petersburg, where he learned music theory, as well as developing his vocal skills and also studying accordion and piano. Later on he could follow his studies in Maryland, where he started to play in various American and European bands. Now he lives in Canada where he has consolidated his musical career. If anyone thinks that an artist from Eastern Europe cannot get and develop the genuine spirit of American music, is completely wrong, as Paul Cafcae not only confirms this is not true, but also lets us see that he and all the musicians involved in the album know how to capture the whole spirit and essence of styles like rock and roll, country, blues and roadhouse music, along ten passionate songs full of groove and feeling that will shake most listeners’ musical foundations. VERY GOOD. 

Wentus Blues Band “From The Barrell”. Ramasound 2021.
Probablemente la Wentus Blues Band sea una de las bandas más conocidas, populares y legendarias que existen en Escandinavia. Proviene de Kokkola en pleno corazón de Finlandia y despliega un blues intenso y robusto con algunas dosis de rock de carretera que impacta con facilidad en el oyente. Desde hace más de treinta y cinco años la Wentus Blues Band se ha ganado una reputación y se ha consolidado como el punto de referencia para otras bandas de blues de la escena escandinava, además de realizar más de ciento cincuenta actuaciones, que avalan la solvencia de esta formación. Su curriculum es impresionante, han realizado giras en más de diecisiete países, grabado más de diez álbumes, han encabezado diversos festivales de blues y aparecido regularmente en televisión, además de estar siempre implicados en nuevos proyectos. Este disco continua los pasos de sus anteriores trabajos, moviéndose siempre dentro de los patrones del blues tradicional con un repertorio variado, auténtico e interpretado con enorme sinceridad. Son doce temas que van desde composiciones de blues contemporáneo de artistas como Duke Robillard, quien también colabora en el disco, Gary Primich o Mick Taylor, hasta clásicos de Elmore James, Eddie Kirkland o Jay Miller, e incluso canciones escritas por músicos de la propia Wentus como son el cantante Juho Kinaret autor de la canción “A Little More Time”, el guitarrista Niko Riippa, quien aporta el tema “Trainfare” o el bajista Robban Hagnäs que presenta la canción “Last Chance To Dance”. Completan la formación el batería Daniel Hjerppe y el teclista Pekka Gröhn. Un álbum fantástico con el mejor blues que se puede escuchar no sólo en Finlandia sino a nivel europeo. MUY BUENO. Probably Wentus Blues Band is one of the most popular, well-known and legendary Scandinavian groups. It comes from Kokkola in the heart of Finland and displays an intense robust blues with some doses of roadhouse rock that will easily impact in most listeners. With more than thirty-five years of career, Wentus Blues Band has got a good reputation, as well as becoming the benchmark for other Scandinavian blues bands, performing more than one hundred and fifty shows per year, which guarantee their reliability. Their curriculum is really impressing, they have toured in more than seventeen countries, recorded more than ten albums, they have headlined various blues festivals and appear regularly on television, in addition of being always involved in new projects. This album follows the steps of his previous ones, always moving along the patterns of traditional blues on a varied genuine repertoire, performed with enormous honesty. Twelve songs ranging from contemporary blues compositions coming from artists like Duke Robillard, who also collaborates in the album, Gary Primich or Mick Taylor to classic blues songs by Elmore James, Eddie Kirkland or Jay Miller and even some own compositions by band members like singer Juho Kinaret who has written the song "A Little More Time", guitar player Niko Riippa who contributes with the song "Trainfare" or bass player Robban Hagnäs who presents the song "Last Chance To Dance". The other band members include drummer Daniel Hjerppe and keyboard player Pekka Gröhn. This is a fantastic album with the best blues you can listen to, not only in Finland but at an European level. GREAT.

Big Dez “Chicken In The Car And The Car Can’t Go!”. Self Production / Pat Kebra 2021.
Gracias a un encuentro en un local de ensayo en las cercanías de Paris para sacar un repertorio de blues entre el guitarrista Phil Fernández y el bajista Lamine Guerfi, en 1996 surgió el grupo Big Dez. Actualmente la banda incluye también a Paco ‘Lefty Hand’ a la guitarra, Guillaume Destarac a la batería, Marc Schaeller a la armónica y Léa Worms a los teclados. Este es su décimo trabajo y ha sido grabado en la casa de Paco ‘Lefty Hand’ y mezclado en la ciudad de Chicago. El álbum contiene diez temas propios que reflejan con claridad meridiana el estilo de la banda, un estilo en el que domina el blues moderno y contemporáneo y que se podría definir como un blues eléctrico bien construido y asentado que posee grandes trazos de funk, soul y rock ‘n’ roll, interpretado con enorme feeling y cuyas letras mezclan a partes iguales humor y melancolía. La banda posee un sonido directo y efectivo comparable al de muchas formaciones estadounidenses y en sus shows alcanzan un climax espectacular y contagioso que desborda las expectativas de todos aquellos que les escuchen por primera vez. Gracias a la colaboración entre el Festival de Blues de Cahors (Francia) y el de Benicassim (España), está previsto que los Big Dez actúen en esta última localidad cuando ambos festivales reanuden sus actividades. MUY BUENO. Thanks to a rehearsal meeting near Paris to bring out a blues repertoire, guitar player Phil Fernández and bass player Lamine Guerfi, founded the group Big Dez in 1996. Now the band includes Phil and Lamine, plus Paco 'Lefty Hand' on guitar, Guillaume Destarac on drums, Marc Schaeller on harmonica and Léa Worms on keyboards. This is their tenth work and has been recorded in Paco Lefty Hand’s house and mixed in Chicago. The album gathers ten Phil’s own compositions that clearly define the band style, a style where actual contemporary blues prevail, and could be defined as a firmly built and well developed electric blues with a good dose of funk, soul and rock 'n' roll, performed with a great feeling, whose lyrics mix in equal parts humor and melancholy. The band has reached a straight effective sound that can be compared to the one of many American bands and, in their live shows, they reach a spectacular infectious climax that overflows the expectations of all the people who listen to them for the first time. Thanks to the collaboration between Cahors Blues Festival (France) and Benicassim Blues (Spain), Big Dez will play in the last one when both festivals come back to their normal activities. GREAT.

Ilana Katz Katz “In My Mind”. Regina Royale / Michelle Castiglia 2021.
Acompañada únicamente por su violin, la voz de Ilana Katz Katz resonaba por los pasillos del metro alegrando a los viajeros, con un repertorio que evocaba a artistas como Rickie Lee Jones, Alison Krauss o Joni Mitchell. La suerte ha sonreído a Ilana, por lo que ahora puede presentar este álbum que ha sido producido por Matt Isbell líder de la Ghost Town Blues Band. Tal como ella cuenta le sigue gustando tocar en el metro y aún lo hace cuando no tiene conciertos programados, aunque sus shows son diferentes cuando toca bajo tierra o cuando lo hace sobre los escenarios. Desde que Ronnie Earl colaboró en su primer trabajo su fama no ha dejado de crecer, lo que le ha permitido actuar o grabar con artistas de la talla de Bob Margolin, Kingfish, Billy Price, Liz Mandeville o Diane Blue. Este trabajo contiene diez temas propios y una versión de una canción tradicional, en los que, en algunos de ellos, ha colaborado el cantante y guitarrista de blues Johnny Burgin, junto a Matt Isbell, Stephen Dougherty y Chris Matheos, en un delicioso repertorio en que la sutil y delicada voz y el elegante violin de Ilana Katz Katz se mueven con facilidad por los terrenos del blues, el folk y la música americana. MUY BUENO. Only backed by her fiddle, ilana Katz Katz's voice sounded out through the subway corridors, cheering everyone up, with a repertoire that evoked musicians like Rickie Lee Jones, Alison Krauss or Joni Mitchell. Ilana has been lucky and now she has been able to release this album which has been produced by Matt Isbell, leader of Ghost Town Blues Band. As she says, she still likes to play on the subway and still does it when she doesn't have scheduled shows, although her music is different when she plays below ground or when she does it on stage. Since Ronnie Earl collaborated on her first recording her fame has not stopped growing, which has allowed her to perform or record with artists like Bob Margolin, Kingfish, Billy Price, Liz Mandeville or Diane Blue. This album gathers ten own compositions and a cover of a traditional song, where singer and guitar player Johnny Burgin has collaborated in some of them, together with Matt Isbell, Stephen Dougherty and Chris Matheos, on a delightful repertoire where the subtle delicate voice and the elegant fiddle of Ilana Katz Katz move easily along blues, folk and Americana music roads. VERY GOOD.

David Gogo “Silver Cup”. Cordova Bay 2021.
El veterano cantante y guitarrista canadiense David Gogo acaba de publicar su decimosexto álbum que lleva el título de “Silver Cup” que hace referencia a una antiguo cáliz de plata fabricado a principios del siglo XIX que su abuela de noventa y cinco años le entregó poco antes de su fallecimiento. Este cáliz le sirve a David para contar la historia de su familia en el que dicho cáliz está presente de un modo u otro. El disco se grabó en plena pandemia, en un momento en que, desde su casa, Gogó pudo reflexionar acerca de su vida, su carrera y su herencia familiar. Reconocido con diversos premios y honores, en este disco David Gogo muestra su faceta más intimista y acústica, dejándonos ver que también se desenvuelve perfectamente en dicho campo sin dejar por ello de transmitir un enorme feeling. En los diez temas del disco David Gogo está a la voz, guitarra, guitarra de doce cuerdas, guitarra barítona y slide, mientras Steve Marriner se encuentra a la guitarra, piano, bajo, contrabajo, armónica, guitarra barítona y percusiones. Completan el elenco las colaboraciones de Marisha Devoin al contrabajo y voces y Jimmy Bowskill al violin en un tema. MUY BUENO. Veteran Canadian singer and guitar player David Gogo has just released his sixteenth album entitled "Silver Cup", which refers to an old silver cup made in the early years of the nineteenth century his ninety-five year old grandmother gave him shortly before her death. This cup serves David to talk about his family history where the cup is present in one way or another. The album was recorded in the middle of the pandemic, at a time that, from his home Gogo was able to think about his life, his career and his family heritage. Recognized with various awards and honors, in this album David Gogo shows his most intimate and acoustic facet, letting us realize he is also able to perfectly move in this acoustic field and communicate an intense feeling. Along the ten album songs David Gogo is on vocals, guitar, twelve-string guitar, baritone guitar and slide, while Steve Marriner is on guitar, piano, bass, double bass, harmonica, baritone guitar and percussion. The cast includes the collaborations of Marisha Devoin on bass and vocals and Jimmy Bowskill on violin in one track. VERY GOOD.

Robbin Kapsalis & Vintage #18 “Soul Shaker”. Bird Song Records /Jill Kattles / MAC Radio Promo 2021.
Aquí llega una cantante y una banda superpoderosa con una energía desbordante y positiva, cargados con grandes dosis del más efectivo y convincente soul. El grupo que da soporte a esta vocalista electrizante e imperiosa son los Vintage #18, una banda compacta y contundente que aportan fuerza y fogosidad para que la voz de esta mujer llamada Robbin Kapsalis pueda desplegar todo su talento con ese pedazo de voz que la naturaleza le ha regalado. El disco es tremendamente atractivo, refrescante y bailable al cien por cien. Como su título indica “Soul Shaker” es un disco que se nutre de once canciones a cuál mejor, pues en todas ellas hay blues, mucho soul, emoción y un entusiasmo desbordante. Todas las composiciones han sido escritas y producidas por Robbin Kapsalis en colaboración con su banda, con la excepción de “Living Large” que pertenece a Deb Ryder, “The Cannonball” de Ed Williams, “Shake It Baby” de Buddy Guy y “Fever” de Eddie Coley y John Davenport. Un disco que hay que tener muy en cuenta y no dejar escapar, pues de lo contrario te vas a perder algo muy especial de lo que más tarde seguro te vas a arrepentir. MUY BUENO. Here comes a super-powerful singer with a band that ooze an overflowing positive energy, with large doses of the most effective and convincing soul. The group that supports this electrifying and irresistible vocalist is Vintage #18, a compact well teamed band which brings a fierce strength to enhance and make the voice of this woman named Robbin Kapsalis display all her talent, thanks to the amazing voice nature has given her. The album is hundred per cent attractive, cool and totally danceable. As its title says "Soul Shaker" is a recording nourished by eleven high quality songs, as all them include good blues, a lot of soul, feeling and an overflowing enthusiasm. All compositions have been written and produced by Robbin Kapsalis in collaboration with her band, with the exception of "Living Large" which belongs to Deb Ryder, "The Cannonball" by Ed Williams, "Shake It Baby" by Buddy Guy and "Fever" by Eddie Coley and John Davenport. This is an album that you should take into account and do not let escape, because otherwise you will miss something very special that afterwards you will regret. GREAT

Lady A “Satisfyin’”. Self Production / Frank Roszak 2021.
Cantante, compositora, cantautora, activista en diferentes causas, radio dj pero, sobre todo, una diva, así es como se define nuestra protagonista Lady A, conocida en el mundo de la música como ‘la más Incansable trabajadora del blues, el soul, el funk y el gospel’. Haciendo honor a su fama ahora presenta su noveno álbum en el que captura el genuino y original sonido del soul y el blues de Seattle, Washington. Arropada por unos músicos solventes y competentes con los que lleva largo tiempo trabajando liderados por el multi-instrumentista John Oliver III, Lady A ha concebido un disco en el que, a pesar de plasmar las dificultades de los tiempos en los que estamos viviendo, quiere también transmitir un mensaje de esperanza y de confianza en el futuro. El álbum contiene diez más que interesantes temas que nos permiten degustar las cualidades vocales de esta incansable artista involucrada en mil y una historias diferentes que, en todo momento, comunica un feeling irresistible. Un plato que debe servirse caliente porque, tal como ella muy bien dice, posee unos excelentes y sabrosos ingredientes como son el blues, el funk, el soul y el gospel. Singer, songwriter, story teller, activist in different causes, radio dj but, especially, a real diva, these are some different adjectives that define Lady A, who is also known in the music world as ‘the hardest working woman in blues, soul, funk and gospel'. Honoring her fame she now presents his ninth album where she captures the most genuine and original Seattle (Washington) soul and blues sound. Surrounded by some able qualified musicians she has been working for a long time with, who are led by the multi-instrumentalist John Oliver III, Lady A has built up an album where, besides talking about the difficulties of the times we are living, she also wants to give people a message of hope and confidence in the future. The recording includes ten more than interesting songs that allow us to taste the vocal qualities of this tireless artist involved in a thousand different projects who really knows to communicate an irresistible feeling. This is a dish that must be served hot because, as she cleverly says, it has excellent tasty ingredients such as blues, funk, soul and gospel. VERY GOOD.

Colin James “Open Road”. Stony Plain / Michelle Castiglia 2021.
Durante estos dos últimos años de pandemia el cantante y guitarrista Colin James, uno de los grandes nombres del blues de Canadá, ha tenido tiempo para escribir un gran número de canciones. Para él ha sido una tarea difícil escoger sólo trece de esas composiciones para este nuevo álbum. Una vez realizada la selección de temas y junto a su productor Dave Meszaros organizaron tres sesiones de grabación en Vancouver y el resto se grabó y mezcló de forma remota en diferentes estudios a ambos lados del Atlántico. Aunque esta forma de trabajar no sea la que más le gusta porque James prefiere hacerlo de manera presencial, el resultado final es un inmenso disco de enorme calidad técnica. Los blues no paran de sonar y sucederse de manera continua, siempre interpretados de forma visceral, confirmando una vez más la calidad y la vistosa presencia de un artista que posee en su curriculum un disco de platino y millones de visitas tanto en youtube como en spotify, además de haber ganado en veintisiete ocasiones los más prestigiosos premios de blues de Canadá como son los Maple Blues Awards. Un disco que se hace imprescindible para el auténtico aficionado al blues eléctrico actual pero que, al mismo tiempo, continúa con la tradición del blues de la vieja escuela. MUY BUENO. During these last two years of pandemic, singer and guitar player Colin James, one of the greatest names of Canadian blues, had enough time to write a good number of songs. It was difficult for him to only select thirteen of those compositions to be included in this new album. Once the song selection was made and, together with his producer Dave Meszaros, they set up three recording sessions in Vancouver. The rest was recorded and mixed remotely in different studios on both sides of the Atlantic. Although this working way is not what he most likes, as James prefers the personal contact, the final result has been a superb album with an amazing technical quality. Blues does not stop to sound along the whole recording, always performed with a passionate feeling, confirming once again the quality and the colorful presence of an artist who can be proud of having in his curriculum platinum sales and millions of views on both Youtube and Spotify, besides being awarded twenty-seven times at the most prestigious blues awards in Canada, The Maple Blues Awards. An album that becomes essential for real lovers of actual electric blues but, at the same time, keeps the real essence of old school blues tradition. GREAT.

Charlie Barath “Just Me And My Friend(s)”. Self Production / Nigth Train PR 2021.
En este nuevo disco el cantante y armonicista Charlie Barath ha querido construir una amalgama de variados y distintos estilos de la música americana con raíces que van desde el country más acústico de los Apalaches hasta la ‘old time music’ o incluso algo de ‘western swing’. Las diecisiete canciones que componen este álbum son una muestra de la versatilidad de este artista, no solamente en lo que al campo de la composición se refiere sino también como cantante y armonicista, instrumento este último que toca con precisión y  naturalidad. Gracias a este pequeño instrumento Charlie descubrió todo el encanto de los blues, además de ser determinante para decidir dedicarse de lleno a la música y abrir su repertorio a diferentes estilos, siempre enmarcados en la música tradicional americana. Según la naturaleza de cada canción de este trabajo, Charlie ha escogido a los músicos que más se adaptan a cada una de ellas, por lo que la lista de músicos que participan en es extensa y sería largo mencionarlos a todos. Un disco más que recomendable para todos aquellos amantes del blues, pero también para todos cuantos disfrutan con la música de americana con raíces. MUY BUENO. For this new album, singer and harmonica player Charlie Barath’s aim was to build an amalgam of varied different styles of American roots music, ranging from the most acoustic Appalachian country to old time music and even some Western swing. The seventeen songs that round up the album are a good example of his versatility, not only in the composition field but also as a singer and harmonica player, he plays with an accurate precision and a natural gift. Thanks to this small instrument Charlie discovered the beauty of blues, something that was decisive to make him to fully devote to music and helped him to decide to open his repertoire to different styles, always framed in traditional American music. According to the nature and demands of each song included in the cd, Charlie selected the musicians who best suited in each one, so the list of musicians who have participated is extensive and it would be too long to mention them all. So, this is a more than recommended album for all blues lovers, but also for all those who enjoy Americana roots music. GREAT.

Jerome Pietri “Last Of The Fishing Days”. Self Production / Pat KEBRA 2021.  
Gracias a los legendarios pioneros del rock como Rolling Stones o The Animals, desde que era prácticamente un niño Jérôme Piétri se adentró, primero en la música rock y más tarde se pasó completamente al blues. A los veinte años, gracias a un encuentro en un estudio de grabación con Mick Ronson, a la sazón guitarrista de David Bowie, decidió dedicarse a la música, colaborando con Jean Louis Murat o en el homenaje a Pink Floyd que tuvo lugar en el Olympia de Paris, realizando con ellos un buen número de conciertos. A partir de entonces su carrera se ha movido como hombre orquesta, además de realizar un proyecto pedagógico para las escuelas y formar una banda con la que ha grabado este álbum que, como puede deducirse simplemente viendo la portada del mismo, comunica un mensaje totalmente ecologista para concienciar al oyente. Destacar también que el trabajo de las guitarras es demoledor, superponiéndose entre ellas con enorme efectismo y gran vistosidad. A lo largo de los diez temas que se incluyen en el disco Piétri está bien respaldado por unos músicos eficaces en su cometido que ayudan a dar empaque a la exposición de temas de corte rockero que Piétri ha seleccionado para éste trabajo y que son François “Mr. White” Blanc al bajo, los baterías Chris Boragno y Thierry Domas junto a Fabienne Della a las voces. MUY BUENO. Thanks to the legendary rock pioneers like The Rolling Stones or The Animals, when he was practically a child Jérôme Piétri discovered rock music and, later on, he went into the blues roads. At the age of twenty and thanks a casual meeting at a recording studio with Mick Ronson, at that time David Bowie's guitar player, he decided to be a musician, which led him to collaborate with Jean Louis Murat or to play in Pink Floyd Tribute at the Olympia, performing a good number of shows. Since then on his career has gone as a one man band, besides to carry out a pedagogical project for schools, form a band and record this album that, as you will immediately realize simply by seeing its cover, communicates a totally ecological message to raise the awareness of most listeners. A special mention to Jérôme’s smashing devastating guitar work, overlapping some ones over the others with a terrific effectiveness and great colorfulness. Along the ten album songs Piétri is well backed by able musicians who help to give brightness to the real exhibition of rock songs Piétri has selected. They are François "Mr. White" Blanc on bass, drummers Chris Boragno and Thierry Domas, together with Fabienne Della on backing vocals. VERY GOOD.

Medicine Man “Roots On The Brew”. Self Production / Pulgar Producciones 2021.
Conocedores y profundos admiradores del blues de Chicago, desde Alicante Medicine Man nos presentan este trabajo en que el queda claro que dominan todos los entresijos del blues de la ciudad del viento. Desde hace unos veinte años Medicine Man son la banda de referencia de Alicante y, junto a la Sociedad de Blues de esta provincia, realizan la encomiable tarea de mantener viva la llama de blues en su zona. Después de acompañar al increíble armonicista Billy Branch en su última gira española, podemos escucharles ahora gracias a este disco con ocho temas compuestos por su líder, el cantante, guitarrista y ocasional teclista Víctor Jordá, todos ellos inspirados en el blues más ortodoxo sin dejar por ello de sonar muy actual. Junto a Víctor se encuentran Juanjo “Little Fonsi” a la armónica, Rafa Navas al bajo y Nelson Deleón a la batería, buenos instrumentistas que conocen perfectamente el terreno que pisan. La elegancia y buen hacer de Jordá a la guitarra junto a la conjunción, técnica y buena sintonía entre todos los miembros de la banda, hacen de este disco un producto más que interesante y muy agradable de escuchar. El blues en Alicante está en buenas manos gracias a los Medicine Man. MUY BUENO. Experts and deep followers of Chicago blues, from Alicante Medicine Man present this new recording where one will immediately realize they know all the secrets of Windy City blues. For about twenty years Medicine Man has been the Alicante reference band and, together with the Blues Society of Alicante, they do the praiseworthy mission of keeping the blues flame alive in that area. After backing amazing harmonica player Billy Branch on his last Spanish tour, now we can listen to them thanks to this new album that gathers eight own compositions written by his leader, singer, guitar player and occasional keyboardist Víctor Jordá, all them inspired by the most orthodox blues without forgetting to give to all songs a very actual sound. Together with Víctor you will also find Juanjo "Little Fonsi" on harmonica, Rafa Navas on bass and Nelson Deleón on drums, all them good instrumentalists who know perfectly what they want to do. Jordá’s elegant good work on guitar together with the well teamed sound, technique and good harmony between all band members, give as a result a more than interesting album really pleasant to listen to. The blues in Alicante is in good hands with Medicine Man. GREAT.

David Vest “Live At Hermann’s”. Cordova Bay 2021  ///  David Vest “Live In Calgary” Cordova Bay 2021  ///  .
Aunque David Vest es un cantante y pianista oriundo de Canadá, su música se complace en viajar a territorios del sur de los Estados Unidos, recreando los clásicos del rock, el boogie-woogie y el blues, estando profundamente influenciado por dichos estilos de los cuales extrae el sonido más genuino sin olvidar aportar su creatividad, contagiando con su música al público gracias a sus dotes de entertainer. Ahora Vest presenta dos discos grabados en directo, uno de desde el Festival Internacional de Blues de Calgary y el otro desde el legendario Hermann’s Jazz Club de Victoria. Aunque ambos discos proceden de distintos escenarios, constituyen una unidad que nos permite descubrir y apreciar a un artista que sabe capturar toda la esencia del piano bar blues y del boogie-woogie, presentándolo todo con mucho estilo y gran desenvoltura, que el oyente sin duda apreciará inmediatamente. Veintitrés canciones forman el total de ambos discos en los que, gracias a unas excelentes mezclas, el oyente puede fácilmente imaginarse que se encuentra compartiendo escenario con David Vest a la voz y el piano, Peter Dammann a la guitarra, Damian Graham a la batería y Ryan Tandy al bajo, disfrutando con ellos de un magnífico repertorio en el que se combinan tanto temas propios como versiones de rock ‘n’ roll, blues, jazz, gospel y boogie-woogie. En ambos trabajos David Vest y su banda nos hacen partícipes de dos impagables conciertos llenos de magia, buen hacer, comunicación y honestidad. Dos buenos discos para los amantes de la más ortodoxa música americana con raíces. MUY BUENOS. Although David Vest is a Canadian singer and piano player, his music invites us to travel to the southern USA lands, reproducing the classic rock, boogie-woogie and blues, as he is deeply influenced by these styles, pulling out the most genuine sound, adding a touch of his own creativity, that immediately connects with the audience thanks to his catching music but also with his entertainer skills. He now presents two albums recorded live, one from the Calgary International Blues Festival and the other from the legendary Hermann's Jazz Club in Victoria. Although both albums come from different stages, they form a unit that allows us to discover and appreciate an artist who knows how to capture all the essence of piano bar blues and boogie-woogie. He knows to easily display his music with good style and natural self-confidence, as you will immediately realize listening to both albums. Twenty-three songs round up the total of the two cds where, thanks to an excellent mixing, listeners could easily imagine they are sharing stage with David Vest on vocals and piano, Peter Dammann on guitar, Damian Graham on drums and Ryan Tandy on bass, enjoying all together a magnificent repertoire that combines own songs with rock 'n' roll, blues, jazz, gospel and boogie-woogie versions. In both recordings David Vest and his band share two priceless shows full of magic, good performing, communication and honesty. In short words, two excellent recordings especially devoted to the most orthodox American roots music lovers. VERY GOOD.

Stacy Mitchhart “Printers Alley”. Self Production / Michelle Castiglia 2021.
Desde que con sólo dieciocho años, el cantante, guitarrista y compositor Stacy Mitchhart actuó por primera vez en Nashville, supo al instante que su destino iba a estar ligado a esta ciudad. En aquel concierto el público le recibió con los brazos abiertos, además de vender los veinticinco discos que había llevado. Pronto le ofrecieron ser la banda residente del Bourbon Street Blues & Boogie Bar, en Printers Alley. Gracias a la fama de la ciudad de Nashville, que es siempre visitada por un gran número de turistas, los conciertos de Stacy y su banda tenían cada noche un público distinto proveniente de los cinco continentes y esto ha seguido así hasta la actualidad en que, sin prácticamente salir de casa, Stacy realiza más de doscientos conciertos anuales, que han servido para darle nombre y fama y le han hecho viajar por diferentes países. A lo largo de las quince canciones del álbum se pueden apreciar sus influencias, no sólo de la música de Nashville sino también del blues, el funky, el gospel y la americana. Con esta acertada selección de canciones Stacy pretende plasmar toda la energía y la música que se puede escuchar si uno acude a cualquiera de sus sesiones en el Bourbon Street Blues & Boogie Bar, al cual le dedica el último tema del disco y que no es otro que el conocido “Basin Street Blues”, con el que rinde también homenaje con ella a la música de New Orleans. MUY BUENO. Since the moment that singer, guitar player and songwriter Stacy Mitchhart performed for the first time in Nashville, only aged eighteen, he immediately realized his musical destiny would always belong to that city. In that particular show the audience was amazing, welcoming him with open arms, so he sold the twenty-five albums he had brought to the gig. Soon he was offered to be the house band at Bourbon Street Blues & Boogie Bar in Printers Alley. Thanks to the fame of Nashville as a musical city that always gathers a huge number of tourists, every night Stacy’s and his band shows had a different audience coming from the five continents, something that has happened till now, and allows Stacy to perform more than two hundred concerts per year practically without leaving home, which have helped him to get a name and recognition, besides traveling to different countries. Along the fifteen songs that give shape to the recording, you will discover his deep influences, which mainly go from Nashville music to blues, funky, gospel and Americana. With an accurate song selection, Stacy aims to capture all the energy and the music that you will listen and savor if you can go to one of his shows at Bourbon Street Blues & Boogie Bar, a place he wants to pay homage with the last song, the popular "Basin Street Blues", where he also pays tribute to New Orleans music. GREAT.

Joseph And The Velozians “Joseph And The Velozians”. Big O Records / Frank Roszak 2021.
Para este trabajo Joseph Veloz ha reunido a un amplio elenco de los mejores músicos de la zona de Michigan donde él reside. Desde la publicación de su primer álbum titulado “Offerings”, Joseph no ha parado de actuar, no sólo por todo Michigan, sino también a lo largo del país y a nivel internacional, además de componer y producir su música. En este nuevo álbum Veloz nos presenta ocho canciones donde despliega todo su buen hacer con el bajo, que es el instrumento que habitualmente toca,  aunque en el disco también nos ofrece una canción a la guitarra, además de cantar en otra de ellas. Su talento creativo no cesa de sorprender al oyente tanto por sus composiciones llenas de personalidad y buen criterio como por las versiones de temas de otros autores, en las que fusiona con acierto y buen gusto tanto blues como funk, rhythm and blues, rock, roots music y groove. Gracias al buen hacer de todos los músicos que han intervenido en la confección del álbum y la calidad de los arreglos, el oyente puede percibir la pasión, el respeto y la intensidad que Joseph Veloz comunica a lo largo de los ocho cortes del disco. MUY BUENO. For this recording Joseph Veloz has assembled a good number of the best Michigan area musicians, where he usually lives and works. Since the release of his first album entitled "Offerings," Joseph has not stopped to perform, not only all over Michigan, but also across the country and internationally, as well as composing and producing his music. In this new recording Veloz has included eight songs where he displays all his good work with the bass, the instrument he usually plays, although he also plays guitar in one song and sings in another one. His creative talent will always surprise listeners, both in his personal clever own compositions but also in the versions coming from different composers. In every song he tastefully and successfully combines blues, funk, rhythm and blues, rock, roots music and groove. Thanks to the good work of all the musicians involved in the album development, together with the outstanding quality of the arrangements, listeners will immediately feel the passion, respect and intensity Joseph Veloz communicates along the really interesting eight album songs. VERY GOOD.

Ed Brayshaw “Random Repeat”. Mescal Canyon 2021.
El cantante, guitarrista y multi-instrumentista Ed Brayshaw presenta un álbum grabado en solitario en el que muestra todas sus habilidades musicales. Con una carrera de treinta años y una intensa colaboración con Wily Bo Walker, además de contribuir poniendo su guitarra al servicio de los proyectos de otros músicos, Ed publica ahora su segundo trabajo en solitario que, al igual que su anterior disco, está recibiendo críticas muy favorables no sólo entre los medios especializados sino también por parte del público. Diez canciones que nos permiten apreciar en toda su valía la excelente técnica, la intensidad y el buen gusto de Ed cuando empuña su guitarra y nos sorprende con unos explosivos solos. Todas las canciones están impregnadas de blues-rock y algo de experimentación, sin perder por ello ni un ápice de pasión y un incendiario feeling. Junto a Ed Brayshaw a la guitarra y voz se encuentran los músicos de su banda formada por Philip Brannan a la guitarra rítmica, Nick Bevan al bajo y Paul Baker a la batería, contribuyendo todos ello a dar realce al trabajo de este enorme guitarrista que sigue la estela de músicos como Steve Vay, Jimi Hendrix, Gary Moore o Roy Buchanan entre otros. MUY BUENO. Singer, guitar player and multi-instrumentalist Ed Brayshaw presents a solo album where he shows all his musical skills. With thirty years of career and an intense collaboration with Wily Bo Walker, besides his usual contributions putting his guitar at the service of other musicians’ projects, Ed now publishes his second solo recording that, like his previous one, has received very good reviews not only by specialized media but also from most of the audience. The ten album songs will allow listeners to appreciate in all its value Ed’s excellent technique, intensity and good taste every time he holds his guitar and surprises listeners with explosive solos. All songs include a good dose of blues-rock as well as some experimentation, without losing an ounce of passion and communicate an incendiary feeling. Together with Ed Brayshaw on guitar and vocals are his band musicians with Philip Brannan on rhythm guitar, Nick Bevan on bass and Paul Baker on drums, who contribute to enhance the work of this impressive guitar player who follows in the path of musicians like Steve Vay, Jimi Hendrix, Gary Moore or Roy Buchanan among others. VERY GOOD. 

Adrian Duke “One Last Time”. Self Production 2021.
Pianista, cantante y compositor, Adrian Duke es hoy por hoy uno de los mejores exponentes del nuevo rhythm and blues del estilo New Orleans. A pesar de haber bebido de las fuentes de los grandes representantes del estilo de la Crescent City como fueron Profesor Longhair, Tuts Washington, Dr. John, James Booker o Lloyd Price, además de acercar su música a aquellos sonidos de la Atlantic de los primeros años representado por la inmensa figura de Ray Charles, Adrian ha conseguido un sonido propio y un estilo muy diferente al de sus maestros. Por si todo ello fuera poco, Adrian se revela como un profundo investigador y aporta un sonido, un fraseo y una manera de componer que se aleja de los clásicos para abordar con tremenda personalidad una nueva y actual perspectiva de la más rabiosa actualidad en cuanto al rhythm and blues se refiere. En su música también encontramos ecos del soul clásico, el gospel e incluso de la música propiamente ‘americana’. Duke canta, compone y toca el piano, respaldado por toda una serie de músicos muy profesionales y solventes que enriquecen, tanto la interpretación como las armonías vocales, junto a una conjuntada sección de vientos, aportando todos ellos seriedad, cromatismo y viveza a un repertorio variado y francamente exquisito. MUY BUENO. Piano player, singer and composer Adrian Duke is now considered as one of the best representatives of the actual New Orleans rhythm and blues style. Despite he has drunk in the sources of the great Crescent City musicians like Professor Longhair, Tuts Washington, Dr. John, James Booker or Lloyd Price, besides bringing to his songs those sounds of the Atlantic early years music represented by the immense figure of Ray Charles, Adrian has got a particular sound and a personal style which makes him be completely different from the artists he learned from. And, if all this was not enough, Adrian reveals himself as a deep researcher who brings a special sound, personal phrasing and a composing way that move far away from the classics to develop a new and actual perspective of the most contemporary music with an amazing personality, as far as rhythm and blues is concerned. In his music you will also find echoes of classical soul, gospel and even Americana. Duke sings, writes and plays the piano, backed by some very professional able musicians who give brightness to the whole performance and vocal harmonies, together with a teamed horn section. All together provide, not only a professional serious work but also a vivid chromaticism to a really varied and exquisite repertoire. GREAT.

Kenny Brawner “Cross Water Blues”. Appaloosa 2021.
El cantante, actor y pianista Kenny Brawner lleva más de cuarenta años en el negocio del soul y el blues, siempre con animada vitalidad y atesorando mucha experiencia. Su fuerza expresiva radica en la entrega, la emoción y el vibrante estilo con el que ataca su repertorio, no en vano cuando actúa en directo se le conoce como ‘la reencarnación de Ray Charles’ y es que, además, Kenny pasea por los escenarios un espectáculo titulado “Ray Charles On My Mind”, en el que rinde tributo y homenaje a éste legendario intérprete. Kenny nació en Augusta, Georgia y, como no podía ser de otra forma, creció escuchando continuamente a Ray Charles. Para este indómito e impoluto trabajo Kenny Brawner se ha sabido rodear de un magnífico elenco de músicos con los que puede brillar y hacer fluir su repertorio de blues, soul y gospel con abundante calidad y pericia, insuflando pasión, elegancia e intensidad a todas sus canciones. Son once temas a cuál de ellos mejor, compuestos en su totalidad por el propio Kenny, con la excepción de “Goin’ Down Slow” de St. Louis Jimmy Oden. Un gran disco que no debería pasar inadvertido para el aficionado. MUY BUENO. For more than forty years, singer, actor and piano player Kenny Brawner has been in soul and blues business, always with a lively vitality and treasuring a wide experience. His expressive strength lies in the determination, emotion and vibrant style he deals with his repertoire, not in vain when he performs live he is known as 'the reincarnation of Ray Charles' and, besides, Kenny presents a show on stage entitled "Ray Charles On My Mind" where he pays homage to this legendary performer. Kenny was born in Augusta, Georgia and, as it could not be otherwise, he grew up listening day after day to Ray Charles. For this strong and spotless recording Kenny Brawner has surrounded himself by a magnificent cast of musicians who make him shine at a very high level to display a repertoire where blues, soul and gospel flow with a good dose of quality and skill, giving passion, elegance and intensity in equal parts into all his songs. Eleven outstanding Kenny’s own compositions with the exception of "Goin' Down Slow" that comes from St. Louis Jimmy Oden round up this great album that should not go unnoticed by music lovers. GREAT.

PG Petricca “Bad Days”. Self Production 2021.
El cantante y guitarrista Pierluigi Petricca dio comienzo a su carrera como líder de la Papaleg Blues Band, que en el año 2005 derivó hacia el Papaleg Acoustic Duo junto a Marco Tinari. Ambos músicos compartían su pasión y devoción por los maestros del género del blues del Mississippi como Son House, Charlie Patton, Blind Lemon Jefferson, Bukka White, Furry Lewis, Mississippi Fred McDowell o Big Bill Broonzy. En 2010 Pierluigi y Marco realizaron un viaje iniciático a los Estados Unidos para impregnarse de la esencia y absorber los conocimientos de la música del Mississippi. Desde el año 2011 Pierluigi ha iniciado una carrera como músico en solitario tocando en pequeños clubs, bares, pubs y también el algún que otro festival europeo e incluso en las calles de muchas ciudades. Con dos discos grabados en formato de dúo y uno en solitario, Pierluigi presenta ahora su segundo disco con nueve canciones personales, hipnóticas e intimistas que nos permiten escuchar su vena más sencilla pero a la vez de enorme crudeza, en las que canta, toca la guitarra acústica, el dobro, el cajón, la cabasa, el shaker, el hi-hat y el foot-stomp, mientras que Roughmax Pieri se encarga de tocar el bajo en tres canciones. BUENO. Singer and guitar player Pierluigi Petricca began his career as leader of Papaleg Blues Band, which in 2005 became Papaleg Acoustic Duo together with Marco Tinari. Both musicians shared their passion and devotion to the Mississippi blues masters like Son House, Charlie Patton, Blind Lemon Jefferson, Bukka White, Furry Lewis, Mississippi Fred McDowell or Big Bill Broonzy. In 2010 Pierluigi and Marco made an inspiration journey to United States to immerse themselves in the essence and acquire more knowledge of Mississippi music. Since 2011 Pierluigi has started a one man band career playing in small clubs, bars, pubs and occasionally at European festivals and even in the streets of different cities. With two albums recorded in duo format and one as one man band, Pierluigi presents his second solo album with nine personal, hypnotic and intimate songs that allow us to listen to his more simple but, at the same time, full of an enormous rawness facet, where he sings, plays acoustic guitar, dobro, cajon, cabasa, shaker, hi-hat and foot-stomp, while Roughmax Pieri plays bass in three songs. GOOD.  

Various Artists “Till Your Mainline Come”. Sidetrack 2021.
Acaba de publicarse un cd recopilatorio grabado en diferentes clubs y lugares de la Louisiana y publicado por el sello Sidetrack, especializado en el blues de los pantanos y estilos similares con especial hincapié en aquellos bluesmen deudores del sello Excello. Algunas de las canciones que se recogen en este álbum forman parte de la banda sonora de un documental titulado “Till Your Mainline Comes” en el que el protagonista del mismo viajó a Louisiana en otoño de 1989 para documentarse en la vida y en la obra de Slim Harpo. Curiosamente este documental comienza con su protagonista tomando un taxi en Madrid para dirigirse al aeropuerto para volar a Estados Unidos, mientras de fondo suena una impresionante versión de “I’m A Queen Bee” interpretada por Cora Jefferson. Pero volviendo al disco, decir que en él desfilan también artistas como Henry Gray, Clarence Edwards, Paul Orta, T-Bone Singleton, Louisiana Bob Kirpatrick o Short Fuse. A pesar de que el sonido no sea el más óptimo, aunque transmite una gran autenticidad, a lo largo de diecinueve canciones podemos apreciar el amplio colorido cromático y musical, además de la valía y el valor histórico que todos estos músicos retratan de forma formidable, reflejando todo el arte y el sonido del ‘swamp blues’. Un disco básico en cualquier discografía de blues que se precie. MUY BUENO. Here comes a compilation album recorded in different clubs and venues of Louisiana and published by Sidetrack label, which has specialized in swamp blues and other similar styles with a special emphasis on those bluesmen in debt with Excello label. Some of the songs collected in the album are part of the soundtrack of a documentary entitled "Till Your Mainline Comes" where the main character traveled to Louisiana during the fall of 1989 to document the life and work of Slim Harpo. Curiously, it begins with the documentary conductor taking a taxi in Madrid and going to the airport to fly to the United States, while the impressive voice of Cora Jefferson sings a version of "I'm A Queen Bee". But coming back to the album, say it also includes artists like Henry Gray, Clarence Edwards, Paul Orta, T-Bone Singleton, Louisiana Bob Kirpatrick or Short Fuse. Although the sound is not the best one, it communicates real genuine atmosphere where you will immediately appreciate the magnificent chromatic and musical colors of the nineteen album songs, besides the priceless historical value all these musicians display in their performing, showing the artistic treasure and the real swamp blues sound. This is a basic album in any blues discography. GREAT.

Various Artists “50 Years Of Genuine Houserockin’ Music”. Alligator / Discmedi (3CD’s) 2021.
La idea de crear la compañía discográfica de blues Alligator surgió en un pequeño bar situado en el south side de Chicago donde un joven Bruce Iglauer descubrió a un músico que se convertiría en uno de sus artistas favoritos. Se trataba de Hound Dog Taylor quien, junto a sus Houserockers, alegraban aquella un frío domingo de invierno. Después de superar el recelo inicial del público que se encontraba en aquel pequeño club de una de las zonas más pobres de Chicago y que mayoritariamente eran gente de color que primero pensaron que era un policía y luego un hippie despistado, Bruce pudo sumergirse en el ambiente festivo de que allí se respiraba y que hacía que todo el mundo olvidara sus penas. Iglauer sintió que aquella música debía ser grabada para conocimiento de una audiencia más amplia y de este modo, en 1971, dio comienzo la compañía Alligator publicando su primer disco que, por supuesto, fue de Hound Dog Taylor. Cincuenta años más tarde y con más de trescientos cincuenta discos publicados, Alligator con Bruce Iglauer al frente continúan esta labor de seguir editando excelentes discos con la misma ilusión del primer día. Aunque Iglauer no tenía experiencia en el mundo discográfico, gracias a lo que aprendió junto a Bob Koester de Delmark Records, Alligator no ha parado de crecer hasta convertirse en el importante sello que es hoy. Este triple álbum recoge a algunos de los artistas que a lo largo de los años han ido desfilando por su catálogo bajo el epígrafe de ‘genuine houserocking music’ (genuine por ser una música auténtica, house porque no se toca en grandes escenarios o estadios sino en pequeños clubs donde el público puede sentir la emoción de los músicos y el músico sentir la respuesta de la audiencia y rocking porque te hace mover el cuerpo y el espíritu). Sería largo mencionarlos a todos por lo que recomiendo la adquisición de este triple álbum para disfrutar entre otros y durante cerca de cuatro horas de artistas como Hound Dog Taylor, Koko Taylor, Walter Horton, Profesor Longhair, Luther Allison, Albert Collins, Kenny Neal, James Cotton, Katie Webster, Janiva Magness, Carey Bell, William Clarke, Billy Branch, Li’l Ed And The Blues Imperials, Rick Estrin And The Nightcats, Elvin Bishop & Charlie Musselwhite, Roy Buchanan, Johnny Winter, The Paladins, Long John Hunter, Tommy Castro, Coco Montoya, Tinsley Ellis…. Y así hasta llegar a cincuenta y ocho maestros del blues tanto moderno como tradicional. Una joya que no debe ser pasada por alto por ningún aficionado al blues que se precie. BUENÍSIMO. The idea to found Alligator Records was born in a small bar on Chicago's south side where a young Bruce Iglauer discovered a musician who would become one of his favorites. He was Hound Dog Taylor who, together with his Houserockers, cheered up a Sunday cold winter day. After overcoming the initial suspicion of the people, mostly black ones, who were in that small club in one of the poorest areas of Chicago who first thought he was a cop and then a lost hippy, Bruce was able to immerse himself in the happy funny atmosphere that made people forget their troubles. Iglauer felt that music should be recorded to spread it to a wider audience and, in 1971 he founded Alligator Records and released its first album which, of course, came from Hound Dog Taylor. Fifty years later and with more than three hundred and fifty albums published, Alligator with Bruce Iglauer in the front row follow on the work of releasing amazing albums and do it with the same enthusiasm than the first day. Although Iglauer had no experience in the recording world, thanks to what he learned from Delmar Records owner Bob Koester, Alligator did not stop to grow up to become the important label it is now. This triple album collects some of the artists who, over the years, have been part of its catalog, quoted as 'genuine houserocking music' (genuine because it is a real original music, house because it is not played on big stages or stadiums but in small clubs where people can feel the emotion of the musicians and the musician can feel the audience feedback and rocking because it makes people move their bodies and souls). It would be too long to mention all the musicians, so I eagerly recommend to buy this triple album to enjoy for about four hours with artists like Hound Dog Taylor, Koko Taylor, Walter Horton, Professor Longhair, Luther Allison, Albert Collins, Kenny Neal, James Cotton, Katie Webster, Janiva Magness, Carey Bell, William Clarke, Billy Branch, Li'l Ed And The Blues Imperials, Rick Estrin & The Nightcats, Elvin Bishop & Charlie Musselwhite, Roy Buchanan, Johnny Winter, The Paladins, Long John Hunter, Tommy Castro, Coco Montoya, Tinsley Ellis...... And so on until reaching fifty-eight masters of both modern and traditional blues. This is a valuable jewel that should not be overlooked by all blues lovers. ESSENTIAL.

Tommy Castro “A Bluesman Came To Town”. Alligator / Discmedi 2021.
Para la realización de este último trabajo Tommy Castro ha seleccionado trece canciones con un mismo hilo conductor, que van narrando la historia de un joven que abandona su pequeño pueblo natal solamente con su guitarra a la espalda para dirigirse a la gran ciudad en busca de fama y fortuna en aras de convertirse en una estrella del blues lo que hace que, desde ese momento, su vida ya no sea nunca igual a la que había vivido hasta entonces. Esa es la odisea que muchos músicos han emprendido y que Tommy Castro quiere reflejar en las canciones de este álbum. Para ello ha colaborado con el legendario productor Tom Hambridge, escribiendo ambos los trece cortes que dan forma a este el disco y que incluyen diferentes tipos y estilos de blues en los que Tommy se siente cómodo y a sus anchas. Este es el disco número siete que Tommy Castro ha publicado con el sello Alligator durante los últimos doce años y con él nuestro hombre quiere acercarse desde diversos ángulos y prismas a una música refrescante y original sin perder por ello un ápice de su propia personalidad. Junto a Tommy Castro a la voz y guitarra se encuentran Kevin McKendree a los teclados, Rob McNeelley a la guitarra, Tommy MacDonald al bajo, Tom Hambridge a la batería y percusión, más una serie de invitados todos ellos de una gran categoría. MUY BUENO. For this new recording Tommy Castro has selected thirteen songs with a common thread, which tell the story of a young man who leaves his small hometown, only with his guitar on his back, to go to the big city looking for fame, money and, of course, become a blues star, something that, from that moment on, will make his life be no longer the same one he has lived until then. That is the odyssey many musicians have undertaken and Tommy Castro wants to reflect in the album songs. To do so he has counted with the valuable collaboration of legendary producer Tom Hambridge. Together they have co-written the thirteen cuts that give shape to this album, that include different kinds and styles of blues where Tommy feels comfortable with. This is the seventh album Tommy Castro has published with Alligator label during the last twelve years. This time he wants give us a different approach with new facets and aspects to a refreshing and original music without losing an inch of Tommy’s own personality. Together with Tommy Castro on vocals and guitar you will find Kevin McKendree on keyboards, Rob McNeelley on guitar, Tommy MacDonald on bass, Tom Hambridge on drums and percussion, plus a number of first class guest musicians. GREAT.

Christone “Kingfish” Ingram “662”. Alligator / Discmedi 2021
Nominado a los Grammy de 2019, el cantante, compositor y guitarrista Christone “Kingfish” Ingram se erige con sólo veintidós años en representante de la nueva generación de artistas de blues afroamericanos. Aclamado por los antiguos y nuevos aficionados al blues, ahora Kingfish presenta su segundo álbum para la compañía Alligator. Durante estos dos últimos años nuestro hombre ha alcanzado una enorme popularidad y reconocimiento no sólo en Estados Unidos sino también a nivel internacional. Este trabajo que lleva el título de “662” (el código telefónico de su zona) describe su personal historia en un viaje que va desde sus inicios en su hogar de Clarksdale en el corazón del Delta muy cerca del legendario ‘crossroads’, allí donde Robert Johnson vendió su alma al diablo, hasta su ajetreada vida actual con toda su agenda repleta de conciertos. Sus canciones reflejan fielmente el legado de artistas como Robert Johnson, Lightnin’ Hopkins, B.B. King o Muddy Waters, pero también su música nos acerca a Jimi Hendrix o Prince, lo que hace que su sonido haya desarrollado y refleje un estilo propio, tremendamente contemporáneo, efectivo, moderno y actual en verdaderas perlas como “662”, “Another Life Goes By”, “Long Distance Woman”, “She Calls Me Kingfish” o “Too Young To Remember”. Las trece canciones más un ‘bonus track’ están interpretadas de manera precisa, intensa y apasionada mostrando una singularidad muy especial lo que hace que los aficionados podamos estar tranquilos sabiendo que el nuevo blues está en buenas manos, al menos en lo que a Christone “Kingfish” Ingram se refiere. MUY BUENO. Nominated for 2019 Grammy Awards, and now aged twenty-two, singer, songwriter and guitar player Christone "Kingfish" Ingram has already become an outstanding representative of the new generation of Afroamerican blues artists. Highly recognized by old and new blues fans, Kingfish releases now his second album for Alligator label. During the last two years he has reached a remarkable popularity not only in USA but also at an international level. With the title of "662" (the telephone code of his local area) the album describes his personal story on a journey that goes from his musical beginning in his Clarksdale hometown, in the heart of the Delta and very close to the legendary 'crossroads' where Robert Johnson sold his soul to the devil, to his actual busy life with a calendar full of gig dates. His songs faithfully reflect the legacy of artists such as Robert Johnson, Lightnin' Hopkins, B.B. King or Muddy Waters, but it also brings us closer to Jimi Hendrix or Prince, which makes as a result a personal, contemporary, very effective an actual own sound that can be appreciated in pearls like "662", "Another Life Goes By", "Long Distance Woman", "She Calls Me Kingfish" or "Too Young To Remember". The thirteen album songs plus a bonus track are performed in a precise, intense and passionate way, showing the very special singularity of this young but impressive artist, which makes blues lovers can feel confident knowing the new blues is in good hands, at least as far as Christone "Kingfish" Ingram is concerned. GREAT.

The Ragged Roses “Do Me Right!”. Rootz Rumble / Donor Production 2021.
The Ragged Roses es una banda que combina el espíritu del rock ‘n’ roll de los años cincuenta con la música entroncada en las raíces más populares de la tradición norteamericana a la que saben darle un increíble sabor y un aire de rabiosa actualidad, donde se puede apreciar que sus influencias parten de artistas como Wanda Jackson, Etta James, Howlin’ Wolf, Dick Dale, Nick Curran o The Cramps. Liderados por la explosiva y siempre imprevisible y aguerrida Katrien Van Proeyen, el resto de músicos son veteranos de la escena musical belga e incluyen a Bart Rico Ulens a la guitarra, Sebi Lee al contrabajo, piano, saxo y voces y Jimmy Van Iersel a la batería. Este trabajo que ahora presentan contiene once temas propios más la versión de “Runaway” compuesta y escrita por Del Shannon. Estad preparados para bailar sin descanso con los contagiosos ritmos que The Ragged Roses nos ofrecen en cada una de las canciones que se encuentran en este excitante álbum que se disfruta de principio a fin, gracias a una banda que sabe cómo divertir y alegrar al personal desde primera hora de la mañana hasta altas horas de la madrugada. MUY BUENO. The Ragged Roses is a band which combine the spirit of fifties rock 'n' roll with the music linked to the most popular roots of the American tradition, always giving to their songs an incredible flavor and a very actual display, where you immediately discover their influences come from artists like Wanda Jackson, Etta James, Howlin' Wolf, Dick Dale, Nick Curran or The Cramps. Led by the explosive, brave and always unpredictable Katrien Van Proeyen, the rest of the musicians are veterans of the Belgian scene and include Bart Rico Ulens on guitar, Sebi Lee on bass, piano, sax and vocals and Jimmy Van Iersel on drums. The recording they now present gathers eleven own compositions plus the version of "Runaway" coming from Del Shannon. Be prepared to tirelessly dance with the infectious rhythms The Ragged Roses bring us in each of the songs included in an exciting album you will enjoy from the beginning to the end, thanks to the good work of a band that knows how to amuse and give joy to every listener since sunrise to the wee wee hours. GREAT.

Dixon, Watkins, Vaughn “3 By 3”. Reecy 2021 (2 CD’s).
Tres reconocidos nombres de la escena del blues de Chicago como son Freddie Dixon, John Watkins y Maurice John Vaughn han unido sus fuerzas, poniendo su calidad musical y creativa al servicio del aficionado, presentando en este doble cd un total de veintiuna canciones, en las que los tres músicos se van turnando tanto en los solos como en las voces y donde cada uno de ellos imprime su propio y distintivo sello, siempre arropados y bien acompañados por un nutrido grupo de músicos entre los que destacan Tim Taylor y Shirley Johnson, que dan intensidad, frescura y emoción a todas las canciones que van desfilando a lo largo de este doble compacto. Freddie Dixon lidera con pasión siete de las canciones del disco, provenientes todas ellas de su padre Willie Dixon a quien le tributa un cálido y apasionado homenaje y en las que Vaughn solamente toca teclados. Por su parte John Watkins está al frente de otros siete temas en los que Freddie Dixon se encuentra al bajo y Maurice John Vaughn está a los teclados y saxo. Finalmente Maurice lidera sus propias interpretaciones cantando y tocando guitarra y el saxo. Esta explosiva mezcla da como resultado un repertorio de verdadero y original blues de Chicago de la vieja escuela ‘south side’ y que los fans del estilo seguramente adorarán de principio a fin y, si queréis saber la razón, la respuesta es sencilla, porque sus blues suenan tremendamente efectivos, intensos, genuinos, honestos y pasionales. MUY BUENO. Three renowned names of Chicago blues scene like Freddie Dixon, John Watkins and Maurice John Vaughn have joined forces, putting their musical and creative qualities to the service of listeners’ ears, on this double CD that presents a total of twenty-one songs, where the three musicians take turns both in the solos and vocals, each one printing his own and distinctive stamp. They are also surrounded and perfectly backed by a good number of musicians where Tim Taylor and Shirley Johnson stand out, all them giving intensity, coolness and feeling to each one of the songs included in this double recording. Freddie Dixon passionately leads seven songs, all them coming from his father Willie Dixon he pays a warm and passionate tribute to while Vaughn only plays keyboards. On the other hand, John Watkins leads other seven songs where you will find Freddie Dixon on bass and Maurice John Vaughn on keyboards and sax. Finally Maurice leads the other seven songs where he sings and plays guitar and sax. This explosive mixture gives as a result a repertoire of true original old school south side Chicago blues that all followers of this style will certainly love from the beginning to the end so, if you want to know the reason, the answer is simple, because their blues sounds totally effective, intense, genuine, honest and passionate. VERY GOOD.
 

NOVIEMBRE 2021 / NOVEMBER 2021

Brenda Taylor And Her Chicago Blues Band “Buggy Ride” Wolf 2021.
Nacida a finales de 1960, Brenda Taylor es la hija mayor de Eddie “Big-Town Playboy” Taylor y Vera Taylor. Desde su más tierna infancia y juventud, Brenda era una auténtica fan de su padre y se pasaba los días y las noches viéndole tocar. A medida que fue creciendo Brenda se dio cuenta de la gran importancia y de la enorme contribución que su padre había transmitido a dos generaciones diferentes de músicos de blues de Chicago. Después de la muerte de su padre, en diciembre de 1985, tanto Brenda como su madre Vera decidieron mantener vivo el recuerdo y el legado de Eddie, además de educar a los siete hijos que el matrimonio había tenido. Vera falleció en noviembre de 1999 y desde entonces tanto Brenda como sus hermanos siguen manteniendo vivo el recuerdo del gran Eddie “Big-Town Playboy” Taylor. Brenda inició una carrera musical hace ya tiempo, aunque éste es su primer cd en solitario en el que ha contado con dos de sus hermanos, Tim y Eddie Taylor Jr., además de Illinois Slim, Freddie Dickson y Harmonica Hinds. Son un total de doce temas en el más estricto estilo del genuino blues de Chicago, con versiones de canciones de Willie Dixon, Bonnie Lee, J.B. Lenoir, Robert Johnson, Jimmy Reed, más dos temas, uno de su padre y otro de su madre Vera, así como cuatro firmados por la propia Brenda Taylor. MUY BUENO. Born at the end of 1960, Brenda Taylor is the eldest daughter of Eddie "Big-Town Playboy" Taylor and Vera Taylor. From her earliest childhood and youth years, Brenda became her father’s greatest fan and spent days and nights watching and listening him play. As she became older Brenda realized the huge importance and the enormous contribution her father did in two different generations of Chicago blues musicians. After her father's death in December 1985, both Brenda and her mother Vera decided to keep Eddie's memory and legacy alive, as well as raising the couple seven children. Vera passed away in November 1999 and since then on, both Brenda and the rest of her brothers work together to keep alive the memory of the great Eddie "Big-Town Playboy" Taylor. Brenda began a musical career quite a long time ago, although this is her first solo recording, where she has counted with two of her brothers, Tim and Eddie Taylor Jr., as well as Illinois Slim, Freddie Dickson and Harmonica Hinds. Twelve songs in the most strict style of genuine Chicago blues, with covers of songs coming from Willie Dixon, Bonnie Lee, J.B. Lenoir, Robert Johnson or Jimmy Reed, plus two songs, one by his father and another coming from his mother Vera, as well as four Brenda Taylor’s own compositions. VERY GOOD.

Al Basile “B’s Testimony”. Sweetspot / Mark Pucci 2021.
Con una extensa carrera a sus espaldas como cantante, compositor y cornetista que incluye haber trabajado con los Roomful Of Blues de mediados de los 70 o Duke Robillard, además de haber compuesto canciones para Ruth Brown, Johnny Rawls o The Knickerbocker All Stars, de haber contado en sus discos con Sista Monica, Sugar Ray o Jerry Portnoy y haber sido nominado ocho veces a los Blues Music Awards, Al Basile publica este nuevo disco en el que se ha encargado de todo el proceso de producción que va desde escribir los temas y los arreglos, dirigir los ensayos con los músicos o del diseño del álbum. Si en su trabajo anterior Basile estaba simplemente acompañado por un trio, en esta ocasión se ha rodeado de un amplio elenco de músicos como son Bruce Bears a los teclados, Brad Hallen al bajo, Mark Teixeira a la batería, Doug James al saxo tenor, Jeff “Doc’” Chanonhouse a la trompeta y Kid Andersen a la guitarra, además por supuesto del propio Al Basile a la voz y la corneta y Shy Perry a la voz en un dueto con Basile en el tema “One Day At A Time”. Un total de trece composiciones propias que nos muestran la variedad de registros y la calidad intrínseca de este músico que es un verdadero mago de jugar con el jazz, el blues, el rhythm and blues, el swing o el soul y extraer de todo ello un resultado soberbio. MUY BUENO. With an extensive career behind him as a singer, songwriter and cornet player, that includes working with Duke Robillard or the Roomful Of Blues of the mid 70’s, as well writing songs for Ruth Brown, Johnny Rawls or The Knickerbocker All Stars, or including in his albums artists like Sista Monica, Sugar Ray or Jerry Portnoy, plus eight nominations for the Blues Music Awards, Al Basile releases this new album, where he has done the whole production process, from writing songs and arrangements, leading musicians rehearsals or the whole album design. If in his previous recording Basile was only backed by a trio, this time he has surrounded himself by a good number of musicians like Bruce Bears on keyboards, Brad Hallen on bass, Mark Teixeira on drums, Doug James on tenor sax, Jeff "Doc'" Chanonhouse on trumpet, Kid Andersen on guitar and, of course, Al Basile on vocals and cornet plus the voice of Shy Perry in a duet with Basile in the song "One Day At A Time". Thirteen own compositions that show a variety of musical ranges and the quality of a musician who is an expertise magician playing jazz, blues, rhythm and blues, swing or soul to pull out a superb final result. GREAT.

Hector Anchondo “Let Loose Those Chains” Vizztone 2021.
Ganador en 2020 del International Blues Challenge en la categoría ‘solo/duo’, Hector Anchondo ha podido hacer realidad su sueño de grabar un álbum para una compañía de tanto prestigio como es Vizztone y lo ha hecho con la música que realmente sentía que debía presentar en ese preciso instante y momento de su carrera. Con el único acompañamiento de sus dos guitarras acústicas y de Joe Corley al bajo y Khayman Winfield a la batería, Hector Anchondo ha seleccionado algunas de sus canciones preferidas que ha escrito a lo largo de sus veinte años de carrera, en las que nos presenta estilos tan variados como son el blues, el folk, la música con raíces, baladas y algo de gipsy jazz, un género que también le encanta. Con un trabajo versátil a la guitarra y a la voz y unas composiciones sugerentes, brillantes y a veces bastante introspectivas, Hector Anchondo quiere llegar a todo tipo de público con un mínimo de sensibilidad que sepa apreciar su amplio rango de expresividad emocional. MUY BUENO. Winner in 2020 of the International Blues Challenge in solo/duo category, Hector Anchondo has now reached his dream to release an album for such a prestigious label like Vizztone, with the music he really felt he should present listeners in this precise moment of his career. Backed by his two acoustic guitars plus Joe Corley on bass and Khayman Winfield on drums, Hector Anchondo has selected some of his favorite songs he has written along his twenty years of career, where he develops a variety of styles like blues, folk, roots music, ballads and some gipsy jazz, a style he likes too. With a versatile guitar work, a suggestive, bright voice and some quite inward looking compositions, Hector Anchondo wants to reach most audiences gifted with a degree of sensitivity which will be able to appreciate his personal and emotional expressiveness. VERY GOOD.

Gabe Stillman “Just Say The Word”. VizzTone 2021.
Gabe Stillman es un jovencísimo cantante y guitarrista oriundo de Pennsylvania que tiene el blues como base de su música, habiendo alcanzado ya una madurez inusual para un músico de su edad. Ganador en 2019 del Gibson Guitar Award otorgado por la Blues Foundation en el International Blues Challenge, publica ahora este álbum para el sello discográfico VizzTone, un disco que ha sido producido por Anson Funderburgh, lo que es toda garantía de calidad y sin duda un lujo para Gabe. Trece composiciones propias y dos versiones es el material que encontramos en este su primer trabajo discográfico, donde tanto su voz como su guitarra destacan por su enorme madurez, buen gusto y poderío. Gabe Stillman ha contado asimismo con la participación de Taylor Streiff al Hammond, piano y teclados, Colin Beatty al bajo y Ray Hangen a la batería, más los metales de The Texas Horns liderados por Mark “Kaz” Kazanoff en seis canciones y como invitados especiales Anson Funderburgh y Sue Foley a las guitarras y Greg Izor a la armónica en un tema cada uno. Según el propio Anson, Gabe tiene algo especial que le distingue de otros músicos. En definitiva, un disco de blues y americana contemporáneos de Texas, bien trabajados y perfectamente desarrollados. MUY BUENO. Gabe Stillman is a young singer and guitar player from Pennsylvania who has blues as the main basis of the music he plays and has now reached an unusual maturity for a musician of his age. Winner in 2019 of the Gibson Guitar Award at the International Blues Challenge organized by the Blues Foundation, he now releases this album for VizzTone, which has been produced by Anson Funderburgh, something that guarantees its quality and, undoubtedly, a very special thing for Gabe. Thirteen own compositions and two versions is the material you will find in his debut album, where both his voice and guitar stand out for their enormous maturity, amazing good taste and intense feeling. Gabe Stillman is perfectly backed by Taylor Streiff on Hammond, piano and keyboards, Colin Beatty on bass and Ray Hangen on drums, plus The Texas Horns led by Mark "Kaz" Kazanoff in six songs and, as special guests, Anson Funderburgh and Sue Foley on guitars and Greg Izor on harmonica, each one in one song. According to Anson himself, Gabe has something special that makes him different from other musicians. In short words, this is an album with fine well developed Texas contemporary blues and Americana. GREAT.

Lindsay Beaver & Brad Stivers “Lindsay Beaver & Brad Stivers”. VizzTone 2021.
Blues cálido y pasional a cargo del dos jóvenes músicos afincados actualmente en Austin, Texas, como son el guitarrista y cantante Brad Stivers y la batería y cantante Lindsay Beaver. Aunque Brad proviene de Colorado y Lindsay de Halifax, el destino quiso que estos dos músicos se conocieran y sintonizaran inmediatamente, no sólo por sus gustos musicales, sino también por su forma apasionada, intensa y feroz de interpretar los blues de la que ambos hacen gala. Aunque Brad ya había grabado anteriormente para VizzTone y Lindsay lo había hecho para Alligator, este es su primer disco que realizan juntos para la discográfica VizzTone. Para ello se han desplazado a los estudios de Garrett Morris en Halifax, Canadá, donde han grabado once temas originales más una versión de la canción “You’re So Fine” de Finnie y Schofield. Todas ellas se mueven entre el blues, la americana el soul y el rhythm and blues tejano, contando además con Barry Cooke al órgano y bajo, más cuatro invitados de lujo como son Kirk Fletcher, Garrett Morris y Zach Zunis a las guitarras y Joe Murphy a la armónica, cada uno en una canción. Un divertido y excitante ejercicio de pura música atractiva y robusta a cargo de unos músicos que saben bien lo que quieren y se mueven con enorme soltura y mucho desparpajo. MUY BUENO. Warm passionate blues by two young musicians now based in Austin, Texas, guitar player and singer Brad Stivers and drummer and singer Lindsay Beaver. Although Brad comes from Colorado and Lindsay from Halifax, destiny made these two musicians met and chemistry appeared immediately between them, not only concerning musical tastes but also about their passionate, intense and wild way of approaching blues both musicians always show. Although Brad had previously recorded for VizzTone and Lindsay had done it for Alligator, this is the first album they have recorded together for VizzTone label. To do so, they have traveled to Garret Morris' studios in Halifax, Canada, where they have recorded eleven original compositions plus a version of the song "You're So Fine" by Finnie and Schofield. All songs move among blues, Americana soul and Texas rhythm and blues. They are backed by Barry Cooke on organ and bass, plus four deluxe guests like Kirk Fletcher, Garrett Morris and Zach Zunis on guitars and Joe Murphy on harmonica, each one in one song. This is a funny exciting example of real attractive strong music by two musicians who know well what they want to do and easily walk in music with an extreme self-confidence. GREAT.

Colin Linden “bLOW”. Highway 20 / Michelle Castiglia 2021.
El cantante, guitarrista, compositor y productor Colin Linden posee una larga y dilatada carrera que ronda los cuarenta años. Todo empezó cuando, con sólo once años, pudo ver una actuación, además de conversar con el legendario bluesman Howlin’ Wolf, decidiendo desde aquel momento dedicarse a la música y al blues. Desde entonces su nombre no ha dejado de crecer, realizando innumerables conciertos o tocando con prácticamente muchos de los grandes del blues y del rock como Bob Dylan, Emmylou Harris o T-Bone Burnett entre muchos otros. Lucinda Williams ha confiado en él como su primer artista para su discográfica Highway 20 que acaba de fundar, presentando este interesante trabajo. La idea del álbum surgió después de que Colin Linden fuera contratado para llevar a cabo la banda sonora de un programa televisivo que debía incluir música de Texas y de la Louisiana. Colin seleccionó dieciocho canciones pero decidió perfeccionar todo el material en el que había trabajado y llevar a cabo este proyecto que estamos comentando, con el que nos sumerge en su particular manera de combinar el blues, la roots music y el rock. Son once canciones que dan forma a un álbum bien construido y estupendamente interpretado con un indiscutible feeling por Colin Linden y ocho músicos más que han intervenido en el proyecto. MUY BUENO. Singer, guitar player, songwriter and producer Colin Linden has a wide career of almost forty years. Things started when he was eleven years old and he could see a show and talk with legendary bluesman Howlin' Wolf, something that made him decide he wanted to devote himself to music and blues. Since then on his name has not stopped to grow, with countless shows or playing often with many blues and rock stars like Bob Dylan, Emmylou Harris or T-Bone Burnett among others. Lucinda Williams has relied on him as her first artist for her new Highway 20 Records, by publishing this interesting recording. The idea of the album came to Colin Linden after he was requested for a television project that had to include Texas and Louisiana border music. Colin selected eighteen songs, but he also decided to work on the material to carry on a new album, where you will immediately see his personal way of combining blues, roots music and rock. Eleven songs that give shape to a good developed recording, performed with a powerful undeniable feeling by Colin Linden and the eight other musicians who have contributed to this exciting project. GREAT.

Tas Cru “Broke Down Busted Up”. Subcat Records 2021.
Con este nuevo álbum Tas Cru confirma su reputación de ser un artista ecléctico que puede tocar con la misma solvencia tanto en solitario como acompañado de una banda de siete músicos. Aunque normalmente suele interpretar blues en sus diversas formas y variantes, en muchas ocasiones también le gusta salirse de este estilo para investigar otros géneros y terrenos musicales que le permitan dejar volar su imaginación y sensibilidad musical. Con un repertorio de más de noventa composiciones propias, Tas Cru toca un sinfín de guitarras que van desde la eléctrica, a la acústica, la resonator o la cigar box y también se atreve en ocasiones a soplar la armónica, además de cantar. Este nuevo disco es un trabajo semi-acústico en el que la mayor parte de los instrumentos son  interpretados en un completo ‘unplugged’ y donde el violin de Anne Harris adquiere una especial preponderancia y relevancia. El álbum presenta once deliciosas canciones que se deslizan de manera sobria y delicada por pasajes musicales llenos de fuerza poética por los sugestivos caminos del blues, funk-groove, roots jazz, country-folk, baladas o bluegrass. MUY BUENO. With this new album Tas Cru confirms his reputation of an eclectic artist who can play with reliability both an acoustic solo set or backed by a seven musicians band. Although he usually performs a variety of different blues styles, he often likes to get out of this style and investigate other genres and musical ways that allow him to give free rein to his imagination and musical sensibility. With a repertoire of more than 90 own compositions, Tas Cru usually plays a good number of guitars, from electric to acoustic, resonator or cigar box and, sometimes, he also dares to blow harp and, of course, sing. This new album is a semi-acoustic one with most of the instruments played in a complete unplugged way, where Anne Harris’s fiddle gets a special relevance. An interesting recording with eleven delicious songs that smoothly drive us through delicate musical passages full of poetical strength along the suggestive roads of blues, funk-groove, roots jazz, country-folk, ballads or bluegrass. VERY GOOD.

Seth Lee Jones “Flathead”. Horton / Devious Planet / MAC Radio Promo 2021.
Toda la energía del guitarrista y cantante Seth Lee Jones y su banda se plasma en este disco que lleva por título “Flathead”. No en vano el álbum se grabó en siete horas y media sin ningún tipo de edición posterior, overdubs o recursos técnicos de estudio. El resultado son nueve de las canciones favoritas de la banda, todas ellas impregnadas de los jugosos sonidos que suelen recogerse en los conciertos en directo. Seth Lee Jones nació en Tulsa, Oklahoma en el seno de una familia musical, pasando su infancia y juventud en Los Angeles donde se graduó con muy buena nota en sus estudios musicales. En 2010 regresó de nuevo a Tulsa donde actualmente se dedica a construir y restaurar instrumentos, además de actuar con su banda formada por Bo Hallford al bajo y Matt Teegarden a la batería. Los tres comparten las mismas aficiones musicales y forman un trio sólido y compacto, tocando con regularidad por todo el circuito de la zona y especialmente en el legendario club The Colony. Nueve temas son los que componen el disco entre los que cabe destacar su personal versión de “I Can’t Be Satisfied” de Muddy Waters, canción con la que se abre el cd, “Moving Me (Way Too Fast)” de Steve Pryor, o “Mary Ann” de Ray Charles. Junto a ellos también interviene como invitado el guitarrista Mike Satawake. MUY BUENO. All the energy of guitar player and singer Seth Lee Jones and his band can be found in this album entitled "Flathead". Not in vain the album was recorded in seven and a half hours with no final edition, overdubs or technical studio devices. The result is a cd with nine of the band favorite songs, all of them permeated with the juicy sounds that are usually found at live shows. Seth Lee Jones was born in Tulsa, Oklahoma into a musical family, moving to Los Angeles where he graduated with very good qualifications in classical and jazz music. In 2010 he came back to Tulsa where he now works building and restoring instruments, as well as performing with his band including Bo Hallford on bass and Matt Teegarden on drums. The three musicians share the same musical tastes and form a compact well teamed trio, playing regularly along the local circuit and especially at the legendary club The Colony. Nine songs make up the album, where is worth to highlight his personal version of the opening cd song "I Can't Be Satisfied" coming from Muddy Waters, "Moving Me (Way Too Fast)" by Steve Pryor, or "Mary Ann" by Ray Charles. Also mention the good contribution of guitar player Mike Satawake as guest musician. VERY GOOD.

Tony Holiday “Porch Sessions Vol. 2”. Blue Heart / Blind Raccoon 2021.
Tony Holiday descubrió el blues a los trece años gracias a un regalo de su madre, un álbum de B.B. King titulado “The Best Of”. Fue cinco años más tarde cuando Tony tuvo claro que quería dedicarse profesionalmente a tocar los blues, como así ha sido y sigue haciendo actualmente. Una de las cosas que a Tony más le gustan es organizar sesiones de blues en el porche de su casa rodeado de muchos y buenos amigos músicos para tocar blues de forma distendida, plácida y amigable junto a unas cervezas siempre bien fresquitas. Estas reuniones han dado lugar a la publicación de un par de álbumes hasta el momento, donde se recoge la música y todo el espíritu de camaradería que existe durante las sesiones del porche, además de estar grabados sin apenas equipo y sin recursos técnicos para conservar toda la frescura de esas tardes en el porchs. Si en el primer volumen los músicos que se dieron cita en aquel ‘porche’ fueron James Harman, John Primer, Kid Ramos, Charlie Musselwhite,  John Nemeth, Mitch Kashmar y Bob Corritore, en este segundo volumen los músicos que se reunieron fueron Bobby Rush, Victor Wainwright, Willie Buck, AJ Fullerton, Watermelon Slim, su mentor James Harman, Jon Lawton, Lurrie Bell, Richard ‘Rip Lee’ Pryor, Johnny Burgin, Rae Gordon, Ben Rice, Mark Hummel, Dennis Gruenling, JD Taylor y Southern Avenue. Con este plantel tan sobresaliente de estrellas, sólo se puede calificar este disco como imprescindible y definirlo como una gozada impresionante y brutal de blues en todos los sentidos. IMPRESCINDIBLE. Tony Holiday discovered the blues when he was thirteen, thanks to a present his mother gave him, a B.B. King’s album entitled "The Best Of". It was five years later when Tony decided he wanted to professionally devote himself to play blues, as he did and follows on today. One of t6he things Tony likes most is to organize blues sessions at the front porch surrounded by many good musicians and friends to play on a relaxed, pleasing and friendly atmosphere, drinking a few cool beers. These meetings led to release a couple of albums so far, which collect the music and the friendly spirit of those porch sessions, that have been recorded with the minimum equipment and no technical devices to, in this way, preserve the spirit of those porch meetings. If in the first volume the musicians who came to the 'porch' were James Harman, John Primer, Kid Ramos, Charlie Musselwhite, John Nemeth, Mitch Kashmar and Bob Corritore, in this second one you will find Bobby Rush, Victor Wainwright, Willie Buck, AJ Fullerton, Watermelon Slim, his mentor James Harman, Jon Lawton, Lurrie Bell, Richard “Rip Lee” Pryor, Johnny Burgin, Rae Gordon, Ben Rice, Mark Hummel, Dennis Gruenling, JD Taylor and Southern Avenue. With this outstanding and superb roster of stars, the album can only be described as essential and defined as an impressive awesome blues party, in all senses. ESSENTIAL.

Finn “2020 Should Have Seen That Coming”. Big Rock 2021.
El grupo de rhythm and blues australiano Finn, liderado por su batería, compositor y cantante Jim Finn acaba de publicar un nuevo trabajo titulado “2020 Should Have Seen That Coming” y, a decir verdad, debo reconocer que en esta ocasión el grupo suena mejor que nunca. Hace más de veinte años que este interesante trio está en activo y se encuentran siempre entre las mejores bandas de blues australiano, eso hace que sin duda su prestigio sea bien reconocido por todos los buenos aficionados de su país, lo que hace que estén actuando constantemente por infinidad de pubs y clubs de toda Australia, además de realizar numerosas giras y se han ganado a pulso un lugar destacado entre las formaciones dedicadas a tocar con enorme desparpajo un repertorio de atrevido y contagioso blues-rock y rhythm and blues de carretera. Este es su sexto álbum y puede decirse que es el mejor de ellos hasta el momento. El trio lo forman Jim Finn a la voz, batería, teclados y sintetizadores, Paul Surany guitarras y Mike Bellamy bajo y voces. En el disco también han intervenido dos invitados como Miss Monica a las voces y Michael Barry a la armónica.  MUY BUENO. Australian rhythm and blues band Finn, led by drummer, songwriter and singer Jim Finn, has just published a new release entitled "2020 Should Have Seen That Coming" and, the true thing is, this time, the group sounds better than ever. This interesting trio has been active for more than twenty years, so now they are among the best Australian blues bands, as they play with an extreme self-confidence and reliability, which makes them be very well considered by all Australian good music lovers. Thanks to their prestige they have an impressive agenda, performing in countless pubs and clubs all over Australia, besides doing a good number of tours. Finn has reached a prominent place among the bands which play a repertoire of daring and infectious blues-rock and roadhouse rhythm and blues. This is their sixth album and, as I said before, it is the best one so far. The three musicians are Jim Finn on vocals, drums, keyboards and synthesizers, Paul Surany on guitars and Mike Bellamy on bass and vocals. The album also features two guest musicians Miss Monica on backing vocals and Michael Barry on harmonica. VERY GOOD.

The Blues Prisoners. “Out For Bollocking”. Self Production 2021.
Hace ya bastantes años que dos prisioneros se fugaron del Centro Penitenciario de Jolliet en Illinois y actualmente siguen en busca y captura. Durante todo este tiempo han esquivado a la policía y han merodeado por infinidad de bares, clubs y salas de conciertos siempre tocando blues y robando el corazón del público. También han aprovechado para plasmar en una demo cd ocho temas que Sergio Giunta ha compuesto en uno de sus escondites junto a su compinche Lluis Souto a la armónica y que reflejan su forma de entender el blues más primigenio y rural con influencias de “North Mississippi hill country blues”. Ocho temas que estos dos prisioneros nos ofrecen y que hacen evidente que ambos se han forjado en los tortuosos caminos del blues. La voz rota y en ocasiones áspera de Sergio Giunta junto a su guitarra y los toques de armónica de Lluis Souto dan forma a estas canciones impregnadas de todo el sabor del blues que sale del fondo del alma de estos dos músicos que prosiguen su andadura desafiando todos los peligros para seguir ofreciendo sus blues a todo aquel que los quiera escuchar. MUY BUENO. Some years ago two prisoners broke out from Jolliet Prison in Illinois and now they are still in search and arrest warrant. During these years they have dodged the police and hanged around countless bars, clubs and venues playing blues and stealing the hearts of the audiences. They have also found time to release a cd with eight songs Sergio Giunta has written and composed in one of the places he usually hides together with his buddy Lluis Souto on harmonica, which show their way of approaching and develop the most primal and rural blues with influences of "North Mississippi hill country blues". Eight songs these two prisoners now bring us, that immediately let us realize both have forged their music in the winding blues roads. Sergio Giunta’s broken and sometimes rough voice, together with his guitar and Lluis Soutos’s harmonica touches give shape to these songs, that are totally imbued with the flavor of the special blues that comes from the bottom of the soul of two musicians who, defying danger, follow on their journey to give their blues to anyone willing to listen to them. VERY GOOD.

The Porkroll Project “Papa Didn’t Raise Me Right”. Roadhouse Redemption / Blind Raccoon 2021.
Liderados por el guitarrista, cantante y compositor Neil “Porkroll” Taylor, The Porkroll Project vuelven después de un obligado parón con más fuerza y determinación que nunca. Nacido en el seno de una familia musical, Neil descubrió su pasión por la guitarra cuando vio tocar a West Montgomery una guitarra Gibson de color rojo burdeos. Desde entonces y a lo largo de toda su carrera Neil tiene predilección por las guitarras de este color. De West Montgomery Neil pasó al blues, apasionándose fácilmente con artistas como Willie Dixon, Howlin’ Wolf, Buddy Guy y especialmente con Muddy Waters. Este es el tercer disco que lanza al mercado grabado en esta ocasión para el sello Roadhouse Redemption. Once canciones donde se mezclan temas propios con versiones de blues, interpretadas de manera convincente y enérgica por The Porkroll Project, un grupo formado por músicos de Philadelphia como son el propio Neil Taylor a la voz, guitarra, banjo y percusión, Walter Runge al órgano y piano, Anthony Pieruccini al bajo y John “JT” Thomas a la batería junto a una contundente sección de vientos y las colaboraciones de Paul Matecki a la voz en un par de cortes, Jesse Taylor al bajo en una canción y Buddy Cleveland a la armónica. Letras que nos hablan de historias sórdidas y dramáticas que encuentran su redención en el blues. En definitiva, un álbum más que interesante para descubrir y gozarlo muchas veces. MUY BUENO. Led by guitar player, singer and songwriter Neil "Porkroll" Taylor, after a forced stop, The Porkroll Project comes back with more strength and determination. Born in a musical family, Neil discovered his passion for the guitar when he saw West Montgomery playing a wine-red Gibson guitar. Since then and along his career Neil always likes to play that color guitars. From West Montgomery Neil moved on to the blues and immediately became a passionate fan of Willie Dixon, Howlin' Wolf, Buddy Guy and especially Muddy Waters. This is the third album he has released on Roadhouse Redemption Records. Eleven songs where own compositions mix with blues versions, performed with conviction and energy by The Porkroll Project, a group formed by musicians from Philadelphia such as Neil Taylor on vocals, guitar, banjo and percussion, Walter Runge on organ and piano, Anthony Pieruccini on bass and John "JT" Thomas on drums, together with a greasy horn section and the special collaborations of Paul Matecki on vocals in a couple of tracks, Jesse Taylor on bass in one song and Buddy Cleveland on harmonica. Also the lyrics tell us about sordid dramatic stories that find their redemption in the blues. In short words, this is a more than interesting album to de discovered and enjoyed lots of times. GREAT.

Elly Wininger “The Blues Never End”. Earwig / Blind Raccoon 2021.
Desde antes de aprender a leer y escribir Elly Wininger ya escuchaba aquellos viejos discos de 78 rpm que sus padres atesoraban, con artistas como Vera Hall, Blind Willie Johnson o Leadbelly entre otros. Aunque no tenía ni idea de que era aquella música ni tampoco de quienes la interpretaban, sentía una profunda atracción siempre que escuchaba aquellos viejos discos. Al finalizar sus estudios se estableció en el Greenwich Village donde descubrió y pudo ver a Lightnin’ Hopkins, Muddy Waters, Mississippi John Hurt, Dave Van Ronk, John Hammond o su profesor de música por aquellos años, David Bromberg. Su oportunidad le llegó en 1973 cuando pudo tocar en el Philadelphia Folk Festival junto a Maria Muldaur. Desde entonces Elly se ha convertido en una perfecta conocedora y exponente del country blues, el folk y la música tradicional, asimilando asimismo influencias de estilos como el cajun, el ragtime o el country. En este trabajo Elly Wininger interpreta con su sello personal y distintivo cuatro canciones propias, resucitando también nueve versiones de artistas como Skip James, Tony Joe White, Blind Lemon Jefferson, Blind Willie Johnson, Texas Alexander o Huddie Ledbetter, mostrando en toda su amplitud la riqueza y variedad musical de estos estilos para disfrute del oyente. MUY BUENO. Even before she could read and write Elly Wininger already listened to those old 78 rpm records her parents had as a valuable treasure at home, with artists like Vera Hall, Blind Willie Johnson or Leadbelly among others. Although she had no idea about that kind of music it was or the musicians who played it, she felt a deep attraction for those old records. When she finished her studies she settled in Greenwich Village where she discovered and saw Lightnin' Hopkins, Muddy Waters, Mississippi John Hurt, Dave Van Ronk, John Hammond or even her music teacher at that time, David Bromberg. Her opportunity came in 1973 when she was booked to play at the Philadelphia Folk Festival with Maria Muldaur. Since then on Elly has gradually become a good performer and a real expert in country blues, folk and traditional music, also gathering influences from styles like cajun, ragtime or country. In this last album Elly Wininger develops and performs with her personal distinctive stamp four own compositions and she also brings back to a new life nine versions of artists like Skip James, Tony Joe White, Blind Lemon Jefferson, Blind Willie Johnson, Texas Alexander or Huddie Ledbetter to, in this way, show the richness and musical variety of these styles, for listeners pleasure and enjoyment. VERY GOOD.

Shurakay “Overseas Tales”. Rock+CD / Postal Music (2 cd’s) 2021.
Aunque no tenga nada que ver con el blues, he aquí un pequeño y resumido comentario sobre esta banda de rock progresivo, experimental y, en ocasiones sinfónico, conocida como Shurakay. Este grupo de Barcelona publica un doble cd instrumental titulado “Overseas Tales” que pretende ser una experiencia sonora única, diferente y alternativa para transportar al oyente a unos mundos coloristas llenos de fantasía e imaginación, en los que cada canción desarrolla musicalmente unas sonoridades poco comunes y muy singulares para, de este modo, conseguir que el oyente se deje llevar para experimentar sensaciones tan intensas como ellos mismos las perciben al tocarlas. Los músicos que han intervenido en este proyecto son Dani Payá al bajo, guitarras y teclados, Santi Bertrán batería y percusión y Oriol Nebleza teclados. Although it has nothing to do with blues music, here is a short summarized comment about this progressive, experimental and, sometimes, symphonic rock band known as Shurakay. This group comes from Barcelona and has released an instrumental double CD entitled "Overseas Tales" that aims to be a unique, different and alternative experience to drive listeners to colorful worlds full of fantasy and imagination, where each song develops singular and uncommon musical sonorities to, in this way, convince listeners to let themselves be carried away to experience the same strong intense feelings the musicians have when they are playing. The musicians who have participated in this project are Dani Payá on bass, guitars and keyboards, Santi Bertrán on drums and percussion and Oriol Nebleza on keyboards.

Rusty Ends Blues Band “Rusty Ends Blues Band” Earwig Music / Blind Raccoon 2021.
Para el cantante y guitarrista Rusty Ends no existen fronteras entre los diferentes géneros de la música tradicional con raíces, que se atreve a mezclar con pericia para conseguir un sonido único y distintivo. Según sus propias palabras, de pequeño escuchaba blues, rock ‘n’ roll y country, siendo influenciado por estos tres estilos. En innumerables bares de carretera fue donde Rusty adquirió experiencia y en 1992 como miembro de los Rusty Spoon Blues Band grabó un magnífico álbum para la compañía Rollin’ & Tumblin’ producido por Scott Mullins. En 1996 volvió a grabar en la misma compañía, ésta vez junto a su banda Rusty Ends Blues Band. Ahora la compañía Earwig Music bajo los auspicios de Michael Frank reedita éste álbum de Rusty Ends y su banda que desgraciadamente nunca fue distribuido. Son diecisiete temas propios en los que por supuesto encontramos blues, pero también rock and roll, o soul de la vieja época, sin olvidar algunos toques de jazz, e incluso de la música de New Orleans. Si desde a los once años Rusty decidió que su camino iba a ser la música, gracias a esta reedición podemos comprobar que nuestro hombre escogió el camino correcto, pues esta álbum va a proporcionar alegría sin límites y diversión a todos los que lo quieran escuchar. Junto a Rusty encontramos a Robbie Bartlett a la guitarra, Dave Zirnheld al bajo, Gene Wickliffe y Danny Kelly a la batería, Rod Wurtele al piano y Hammond, Jim Rosen a la armónica, además de una engrasada sección de vientos en algunas canciones. Esperamos tener pronto nuevas noticias de este Rusty Ends, un músico que actualmente sigue en activo. MUY BUENO. There are no boundaries between all kinds of traditional roots music for singer and guitar player Rusty Ends, as he always dares to skillfully mix them to get a unique real distinctive sound. According to his own words, when he was a child he heard a lot of blues, rock 'n' roll and country, so he was deeply influenced by these three styles. It was playing in countless roadhouse bars where Rusty got experience. In 1992 and, as member of the Rusty Spoon Blues Band, he recorded a magnificent album for Rollin' & Tumblin' label which was produced by Scott Mullins. In 1996 he recorded again for the same label, this time with his band Rusty Ends Blues Band. Now Earwig Music Company under the clever direction of Michael Frank, reissues that Rusty Ends’ album that unfortunately was never distributed until now. Seventeen own compositions where, of course, you will find blues but also rock and roll or old school soul, without forgetting some touches of jazz and even New Orleans music. If only aged eleven Rusty decided music would be his way in life, thanks to this reissue one can realize he chose the right path, because this album will provide unlimited joy and fun to everyone who listens to it. Rusty is surrounded by Robbie Bartlett on guitar, Dave Zirnheld on bass, Gene Wickliffe and Danny Kelly on drums, Rod Wurtele on piano and Hammond, Jim Rosen on harmonica, besides a teamed horn section in some tracks. Let’s hope we get soon some Rusty Ends’ news, as he is still an active musician. GREAT.

Thorbjorn Risager & The Black Tornado “Best Of”. Ruf (2 Cd’s) 2021.
Veinte años pueden ser muchos o pocos años en la carrera de un artista. Sin embargo si ese artista se ha tomado seriamente su profesión y ha sabido madurar y evolucionar, dos décadas son suficientes para poder reconocer y apreciar su trabajo. Este es el caso del cantante y guitarrista Thorbjorn Risager que, hace veinte años, daba comienzo a su carrera musical tocando en pequeños pubs de Copenhagen y que ahora es popular en toda Europa. La compañía alemana Ruf Records ha decidido publicar un álbum doble con veinticinco temas que abarcan los veinte años de carrera de este músico. El primer cd comprende quince canciones que van desde el 2004 hasta el 2012 y captura toda la fuerza, energía y expresividad de un cantante y guitarrista que durante esos años emergía con un repertorio basado en el blues, el rhythm and blues y la música de New Orleans de los años cincuenta. El segundo recoge dieciocho canciones comprendidas entre el 2014 y la actualidad, donde Risager muestra su franca evolución hacia un estilo y un sonido más moderno pero sin perder su estilo identitario enmarcado siempre en el blues y el rhythm and blues. Ruf Records vio, tanto en sus maneras como en su música, un potencial que debía ser desarrollado comercialmente y así ha sido hasta el momento. Para Thorbjorn Risager y su banda The Black Tornado, este doble cd no es un punto final sino un punto de inflexión para coger nuevo impulso en su ascendente trayectoria. MUY BUENO. Twenty years can be many or few years in an artist career. But if this artist takes his job seriously and manages to mature and evolve, two decades are enough to recognize and appreciate his talent. This is the case of singer and guitar player Thorbjorn Risager who, twenty years ago, started his musical career playing in small Copenhagen pubs and now he is well known all over Europe. German label Ruf Records has decided to release a double album with twenty-five songs that cover his twenty years career. The first CD gathers fifteen songs ranging from 2004 to 2012 and captures all the strength, energy and expressiveness of an emerging singer and guitar player who, during those years, came up with a repertoire based on blues, rhythm and blues and fifties New Orleans music. The second one includes eighteen songs recorded between 2014 and now, where Risager shows his clear evolution to a more actual sound without losing his defined style framed in blues and rhythm and blues. Ruf Records saw the potential of an original musician, both in his music and personality, which should be really commercially promoted and developed, as it has been so far. For Thorbjorn Risager and his band The Black Tornado, this double CD is not an end point but a turning point to give a new boost to their rising path. GREAT.

Fabrizio Grossi & Soul Garage Experience “Counterfeited Soulstice Vol.1”. Self Production / Michelle Castiglia 2021.
Soul Garage Experience debutan con este álbum que incluye once canciones que pueden enmarcarse dentro del estilo neo-soul contemporáneo con variadas influencias de rock y americana en el estilo de formaciones como, Vintage Trouble, Black Pumas, Gary Clark Jr., Fantastic Negrito o The Black Keys. Como todos los amantes del nuevo soul que se está fabricando hoy día pueden fácilmente imaginar, la música que contiene este álbum no tiene desperdicio. Liderados por el multi-instrumentista, compositor, arreglista y productor italiano actualmente afincado en California Fabrizio Grossi, todos los músicos que integran la banda aportan sus variadas influencias que van desde Jimi Hendrix a Cream, James Brown, Bob Marley o Curtis Mayfield entre otros. Para este disco Grossi ha contado con la exquisita y bien ponderada colaboración de artistas como Eric Gales, Slash, Gary Clark Jr., Billy F. Gibbons, Steve Vai, Steve Lukather, Glenn Hughes, Leslie West, Joe Bonamassa, Warren Haynes y George Clinton & P-Funk. Con todo este arsenal de excelentes y variados músicos, el resultado no puede más que sorprender gratamente al oyente, en un variopinto contexto musical cien por cien contemporáneo. MUY BUENO. Here comes Soul Garage Experience debut album that includes eleven songs which could be framed within contemporary neo-soul style with different rock and Americana influences in the path of artists and bands like Vintage Trouble, Black Pumas, Gary Clark Jr., Fantastic Negrito or The Black Keys. As most followers of new actual soul can easily imagine, the music they will find in this album has no waste. Led by Italian multi-instrumentalist, composer, arranger and producer now based in California Fabrizio Grossi, all the band musicians contribute providing their varied influences which come from Jimi Hendrix to Cream, James Brown, Bob Marley or Curtis Mayfield among others. Grossi has also counted with the exquisite, varied and valuable collaboration of such amazing artists like Eric Gales, Slash, Gary Clark Jr., Billy F. Gibbons, Steve Vai, Steve Lukather, Glenn Hughes, Leslie West, Joe Bonamassa, Warren Haynes and George Clinton & P-Funk. With all this pool of excellent musicians, the result can only pleasantly surprise most listeners, in a colorful recording with one hundred percent contemporary musical background. GREAT.

Luca Kiella “Ready For You”. Cypress Road / Frank Roszak 2021.
El pianista, teclista y cantante Luca Kiella presenta ahora su segundo larga duración que sigue la estela de su primer disco “Figure It Out”, álbum que recibió excelentes críticas tanto por parte de los medios musicales especializados como del aficionado. Después de ganar en 2019 los Blues Music Awards, todo han sido éxitos para este artista que con este nuevo trabajo confirma definitivamente su enorme calidad como músico, intérprete y compositor. Doce temas propios en los que, además de blues, también encontramos soul, funk, groove, pop e incluso rhythm and blues con influencias de New Orleans. Grabado en los Sound Vault Studios de Chicago bajo la dirección de Packy Lundholm quien ha conseguido una brillante producción y un sonido excelente, Luca Kiella ha contado con una de las mejores secciones rítmicas formada por William Baggett al bajo y Paul Hall a la batería, así como una poderosa, robusta y empastada sección de metales de New Orleans liderada por el trombonista Mark Mullins, sin olvidar a Aaron Weistrop a la guitarra eléctrica. Al frente de todos ellos se encuentra Luca Kiella al piano, Fender Rhodes, Wurlitzer, Hammond y clavinet, incluyendo también las colaboraciones de Packy Lundholm a la guitarra acústica en una canción, Chuck Bontrager al violin, viola y cello en otras dos canciones y finalmente Michelle Hallman armonías vocales. MUY BUENO. Piano, keyboard player and singer Luca Kiella releases his second recording that follows the path of his first one "Figure It Out", which received excellent reviews from both specialized musical media and fans. After winning the Blues Music Awards in 2019, most things have been successful for this artist who definitively confirms in this album his amazing quality as a musician, performer and songwriter. Twelve own compositions where, besides blues, you will also find soul, funk, groove, pop and even rhythm and blues with New Orleans influences. Recorded at Sound Vault Studios in Chicago under the direction and supervision of Packy Lundholm who has got a brilliant production and an excellent sound, Luca Kiella has also counted with one of the best rhythm sections including William Baggett on bass and Paul Hall on drums, as well as a powerful, robust and teamed New Orleans horn section led by trombonist Mark Mullins, without forgetting Aaron Weistrop on electric guitar. Leading all them is Luca Kiella on piano, Fender Rhodes, Wurlitzer, Hammond and clavinet, besides the special collaboration of Packy Lundholm on acoustic guitar in one song, Chuck Bontrager on violin, viola and cello in two other songs and finally Michelle Hallman on backing vocals. VERY GOOD.

Miss Lady Blues “Moe Betta Blues”. Self Production / Frank Roszak 2021.
Cada día aparecen nuevas voces femeninas en el campo del blues y del soul. Este es el caso de Miss Lady Blues que aúna ambos estilos con gusto, fuerza interpretativa y apasionada elegancia. En 2013 Miss Lady Blues decidió dedicarse a tiempo completo a la música que había escuchado toda su vida. En 2017 publicó su primer álbum producido por ella misma y desde entonces ha construido y cimentado su carrera en multitud de conciertos y actuaciones por todo el país. En 2021 recibió el premio a la ‘Mejor Artista de Blues Femenina’, dicho galardón fue otorgado por los Alabama Music Awards. Este segundo disco presenta ocho temas donde el blues se funde con el soul más explosivo, actual y bailable dando como resultado un disco de alto voltaje para ser disfrutado sin tregua ni descanso. Todos los temas del disco suenan frescos y a la vez convincentes y han sido compuestos por la propia Miss Lady Blues apoyada por tres expertos productores que conocen bien su trabajo y saben cómo debe sonar cada una de las canciones, Ronald G. Suggs Jr., Stephen Richardson y Antonio “Tony T Is In The Building” Turner. En cuanto a los músicos que acompañan a la ‘diva’ son Dexter Allen al bajo y guitarra acústica, los bajistas Sam Reynolds y Trevor James y Joey Robinson a la batería, piano y órgano. MUY BUENO. Every day new female voices appear in blues and soul fields. This is the case of Miss Lady Blues who combines both styles with taste, performing strength and passionate elegance. In 2013 Miss Lady Blues decided to devote full-time to the music she had been listening all her life. In 2017 she released her first self-produced album and, since then on, she has built up a consolidated career by doing non-stop shows and gigs all over the country. In 2021 she was awarded as 'Best Female Blues Artist' at the Alabama Music Awards. This second recording includes eight songs where the blues combines with the most explosive, actual and dancing soul, which gives a result a high voltage album to be enjoyed over and over again. The whole album sounds cool and really convincing, presenting eight Miss Lady Blues’ own compositions she has recorded with the support of three expert producers who really know their job and how to make each song sound really good. They are Ronald G. Suggs Jr., Stephen Richardson and Antonio "Tony T Is In The Building" Turner. As for the musicians who back the 'diva', you will find Dexter Allen on bass and acoustic guitar, bass players Sam Reynolds and Trevor James and Joey Robinson on drums, piano and organ. VERY GOOD.

Avey Grouws Band “Tell Tale Heart”. Navy House / Michelle Castiglia 2021.
Los componentes de la Avey Grouws Band se conocieron casualmente en una jam session de blues en Quad Cities junto al Mississippi a su paso por Iowa. Inmediatamente decidieron formar un grupo con el que, en 2020, grabaron su primer álbum titulado “The Devil May Care” con el que llegaron al número 24 de las listas de blues de Billboard. En ese mismo año fueron también nominados a los Blues Music Awards en la categoría de Mejor Album Debut de Artista Emergente. En 2021 han recibido asimismo cuatro nominaciones en los Independent Blues Awards. Este segundo trabajo ha sido producido por Casey Wasner, ganador de un Grammy, y presenta diez canciones originales que se mueven entre el blues, el folk, la americana y el rock más contundente. Según palabras de su cantante Jeni Grouws, su música intenta transmitir todo lo que han aprendido de los grandes maestros de esos estilos por los que se sienten atraídos e influenciados para, de este modo, poder comunicar toda la pasión y las sensaciones que ellos perciben cuando componen e interpretan su propio material. La banda está formada por Jeni Grouws a la voz, Chris Avey a las guitarras y voces, Randy Leasman al bajo, Bryan West a la batería y Nick Vasquez a los teclados. MUY BUENO. The musicians of the Avey Grouws Band met by chance at a blues jam session at the Quad Cities along the Mississippi river on the Iowa side. They immediately decided to form a band and, in 2020, they recorded their first album entitled "The Devil May Care" that reached number 24 on the Billboard blues charts. During the same year they were also nominated for Blues Music Awards for Debut Album New Artist. In 2021 they have also received four nominations at the Independent Blues Awards. This second recording has been produced by Grammy winner Casey Wasner, and presents ten original compositions that move along blues, folk, Americana and the most powerful rock. According to singer Jeni Grouws’ own words, their music tries to communicate what they have learned from the great masters of the styles they are deeply attracted and influenced by to let people experience the same passion and devotion they feel when they write and perform their own material. The band members are Jeni Grouws on vocals, Chris Avey on guitars and backing vocals, Randy Leasman on bass, Bryan West on drums and Nick Vasquez on keyboards. VERY GOOD.

Carolyn Wonderland “Tempting Fate”. Alligator 2021.
Desde su primer concierto profesional a los quince años, la guitarrista, cantante y compositora Carolyn Wonderland no ha parado de actuar y de llevar sus blues y su música a todos los rincones donde han contado con ella y han sabido apreciar su explosiva forma de actuar. A pesar de haber grabado diez discos bajo su propio nombre, Carolyn es mundialmente conocida por haber sido desde 2018 la guitarrista de la banda de John Mayall. La compañía Alligator publica este sensacional álbum en el que Carolyn Wonderland expresa toda su fuerza, conocimiento del género y poderío y lo hace tanto a la guitarra como vocalmente, habiendo sido comparada con los grandes guitarristas tejanos como Stevie Ray Vaughan o vocalmente con Janis Joplin, aunque sus influencias van más allá encontrándose también en la música de Albert Collins, Jerry Lightfoot, Joe “Guitar” Hughes, Little “Screamin” Kenny o la cantante de soul Lavelle White. Además de dominar el estilo ‘fingerpicking’ es también una destacada multi-instrumentista, pues toca la trompeta, el acordeón, la lap steel, el piano y la mandolina. Un total de diez canciones completan este robusto y enérgico álbum en el que alterna temas propios con versiones de John Mayall o Bob Dylan, mostrando su incendiaria forma de tocar la guitarra y su lujoso registro vocal. Además de Bobby Perkins al bajo y Kevin Lance a la batería nos encontramos con invitados como Dave Alvin, Red Young, Marcia Ball, Cindy Cashdollar, Shelley King, Jan Flemming y Jimmie Dale Gilmore. MUY BUENO. Since her first professional show when she was only fifteen, guitar player, singer and songwriter Carolyn Wonderland has not stopped to play and bring her blues and music to every place where she has been booked and recognized for her explosive performing. Despite she has recorded ten albums under her own name Carolyn is known worldwide as, in 2018, she became lead guitar player in John Mayall's band. Alligator Records now publishes this excellent album where Carolyn Wonderland brings us all her incredible strength, fiery technique and soulful feeling both on guitar and vocals, that makes her to be often compared to Texas guitarists like Stevie Ray Vaughan or singer Janis Joplin, although her influences go further up and can also be found in the music of Albert Collins, Jerry Lightfoot, Joe "Guitar" Hughes, Little "Screamin" Kenny or soul singer Lavelle White. Besides her knowledge of fingerpicking style, she is also an outstanding multi-instrumentalist, playing trumpet, accordion, lap steel, piano and mandolin. Ten songs give shape to this robust energetic album where she combines own compositions with versions coming from John Mayall or Bob Dylan. In all song she shows her incendiary guitar playing and her luxurious vocal range. Together with Bobby Perkins on bass and Kevin Lance on drums you will find guests like Dave Alvin, Red Young, Marcia Ball, Cindy Cashdollar, Shelley King, Jan Flemming and Jimmie Dale Gilmore. GREAT.  

Davis Hall & The Green Lanterns “Davis Hall & The Green Lanterns”. Self Production / Bluestime Productions 2021.
Durante el largo proceso de confinamiento muchos músicos pudieron dedicarse a experimentar, investigar y buscar nuevos sonidos. El batería y compositor Jim Casson (Downchild, Dark Orchard, Maple Blues Band, Mighty Duck Blues Band, Hogtown AllStars, Johnny Max Band) presenta este proyecto en el que incide especialmente en la composición, ayudado por algunos de los músicos más destacados tanto de jazz como de blues de Canadá. Partiendo de improvisaciones a la batería junto con las estructuras de bajo y la selección de acordes que mejor se integraran en las partes iniciales de la batería, Jim fue editando este material dándole la forma y las armonías necesarias para que todo encajara a la perfección como se puede comprobar en el resultado final. Después se añadieron las melodías y los solos del resto de los músicos que participaron en el proyecto, un proyecto que Jim ha bautizado con el nombre de Davis Hall & The Green Lanterns, siendo Davis Hall el nombre de su parvulario en su ciudad natal y The Green Lanters la tienda de refrescos y golosinas a la que solía acudir de niño. El disco contiene diez temas todos ellos instrumentales y cada uno con el nombre actual o antiguo de algunos pueblos de la región de la Península de Niágara en Canadá. MUY BUENO. During the long confinement period many musicians could devote themselves to experiment, research and look for new sounds in their music. Drummer and composer Jim Casson (Downchild, Dark Orchard, Maple Blues Band, Mighty Duck Blues Band, Hogtown AllStars, Johnny Max Band) brings his new project where he has especially focused on composition, helped by some of the most outstanding Canadian jazz and blues musicians. Starting from drums improvisations together with bass structural lines and selecting the chords he could best integrate into the initial drums parts, Jim edited this material giving the shape and the necessary harmonies to make everything be in its right place, as you will see in the final result. Yhe process ended by adding the melodies and solos of the rest of the musicians who participated in the project, a project Jim Casson has named Davis Hall & The Green Lanterns, being Davis Hall the name of his first hometown nursery and The Green Lanters the soda and candy shop he used to go when he was a kid. The album gathers ten instrumental songs, each one with the actual or former name of some villages in the Niagara Peninsula in Canada. VERY GOOD.

Ricci / Krown “City Country City”. Gulf Coast Records / Mark Pucci 2021.
Cuando dos músicos eclécticos y con inquietudes musicales similares como son el organista y teclista de New Orleans Joe Krown y el armonicista y cantante Jason Ricci se encuentran en el camino, es fácil que la química surja rápidamente entre ellos y sus estilos no sólo se complementen sino que  confluyan en la misma dirección haciendo que ambos aporten su conocimiento para crecer musicalmente. Fruto del encuentro entre estos dos músicos es este álbum grabado para la compañía Gulf Coast Records de Mike Zito quien ya conocía a ambos músicos por separado, a Joe Krown como teclista de la bandas de Clarence “Gatemouth” Brown y más recientemente de Kenny Wayne Shepherd, y a Jason Ricci de la época en que, al igual que el propio Zito, formaban parte del ‘rooster’ de sello Eclecto Groove. Por ello Zito confió plenamente en la propuesta que ambos músicos le ofrecieron,  plasmándolo en este álbum. Un total de doce canciones en las que se combinan temas propios con algunos oscuros ‘covers’ de Bobbie Gentry, Grant Green, Taj Mahal o Charles Brown. Siete temas instrumentales y cinco cantados por Jason Ricci dan forma a este magnífico trabajo donde el groove de Joe Krown y la incendiaria armónica de Jason Ricci se complementan a la perfección, contando además con la colaboración de Doug Belote a la batería. MUY BUENO. When two eclectic musicians with similar musical tastes and concerns like New Orleans organ and keyboard player Joe Krown and harmonica player and singer Jason Ricci meet on their ways, it is not strange that chemistry between them immediately comes out and their music styles not only match but also go in the same direction, which makes that both musicians contribute with their knowledge to musically grow. The result of their cooperation is this album recorded for Mike Zito’s Gulf Coast Records. Zito already knew them separately, Joe Krown as keyboardist in Clarence "Gatemouth" Brown and more recently in Kenny Wayne Shepherd’s bands, and Jason Ricci from the time that, like Zito, they belonged to the roster of Eclecto Groove Records. So Zito fully trusted in their proposal, which has been faithfully captured in this recording. Twelve songs that combine own compositions with some dark covers coming from Bobbie Gentry, Grant Green, Taj Mahal or Charles Brown with seven instrumental songs and five where Jason Ricci puts his voice on them, that give shape to this magnificent album where the groove of Joe Krown and the incendiary harmonica of Jason Ricci perfectly match, also counting with the collaboration of Doug Belote on drums. GREAT.

Diane Durrett & Soul Suga “Put A Lid On It” Blooming Tunes Music / Blind Raccoon 2021.
La cantante, compositora y productora Diane Durrett está actualmente reconocida como una de las mejores cantantes blancas de soul y gospel, no sólo en Estados Unidos sino también a nivel internacional. Ganadora de diversos premios y miembro de diversas asociaciones musicales y de productores, Durrett ha puesto su voz al servicio de artistas como Sting, Gregg Allman, The Indigo Girls o Chuck Leavell, además de telonear a Tina Turner, Koko Taylor, Tinsley Ellis, Delbert McClinton o Derek Trucks. Junto a su banda Soul Suga presenta ahora este trabajo donde quiere compartir con el oyente su mensaje de amor, esperanza y alegría, gracias a una cuidada selección de ocho temas elegantes y balsámicos todos ellos llenos de poesía y preciosas armonías de gran belleza. Junto a su banda formada por Yoel B’nai Yehuda al Hammond B-3, órgano y piano, Gregg Shapiro al bajo y Melissa Junebug a la batería y percusión, más un nutrido grupo de invitados entre los que destacan Tinsley Ellis a la guitarra en un tema y la sección de vientos The Good Times Horns, Diane da rienda suelta a sus bellas cualidades vocales en un puñado de canciones realizadas con un indiscutible buen gusto, donde el el gospel, el rhythm and blues, el jazz, el blues y especialmente el más elegante soul se dan la mano en una maravillosa simbiosis musical. MUY BUENO. Singer, songwriter and producer Diane Durrett is now recognized as one of the best soul and gospel white singers, not only all around USA but also at an international level. Winner of several awards and member of various musical and producers associations, along her career Durrett has put her voice to the service of artists like Sting, Gregg Allman, The Indigo Girls or Chuck Leavell, besides opening for Tina Turner, Koko Taylor, Tinsley Ellis, Delbert McClinton or Derek Trucks. Together with his band Soul Suga she now presents her last release where she wants to share with listeners her message of love, hope and joy, and she does it thanks to careful selection of eight elegant relaxing songs that ooze poetry and beautiful harmonies. Together with her band with Yoel B'nai Yehuda on Hammond B-3, organ and piano, Gregg Shapiro on bass and Melissa Junebug on drums and percussion, plus a good number of guests including Tinsley Ellis on guitar in a song and the horn section Good Times Horns, Diane gives free rein to her beautiful vocal qualities in a handful of songs performed with an undeniable good taste, where gospel, rhythm and blues, jazz, blues and especially the most elegant soul perfectly match on a wonderful musical symbiosis. VERY GOOD.


OCTUBRE 2021 / OCTOBER 2021
 

Jeff Fetterman “Southern Son” Self Production / Todd Glazer 2021.
Cantante y guitarrista autodidacta, Jeff Fetterman posee notables influencias de artistas como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan o Jimmy Page, lo que le ha permitido desarrollar un estilo un tanto apasionado y agresivo en el que destacan géneros como el blues, rock ‘n’ roll, Motown y funk. Después de participar en el International Blues Challenge de 2018 y 2019 ahora ha llegado el momento en el que Jeff no solamente demuestre lo que sabe sino que se presente ante el público con este álbum que ha sido producido por Kid Andersen. Diez canciones y dos bonus tracks que muestran la capacidad creativa y la versatilidad de la que hace gala en diversos estilos que Jeff aborda con pericia y convicción como son el soul, el pop y por supuesto el blues. Además de Jeff Fetterman a la guitarra y voz, el resto de los músicos que han participado son Eric Brewer y Christoffer “Kid” Andersen a las guitarras, este último también se encarga de tocar el Hammond B-3, Wurlitzer, percusión y voces, Ralph Reitinger III al bajo, John McGuire a la batería, John Halbleib a la trompeta, Ric “Mightybone” Feliciano al trombón y Doug Rowan al saxo tenor. El álbum contiene también un libreto con todas las letras de las canciones. Atención a un trabajo en el que todos los músicos sobresalen con un inmejorable nivel y buena técnica. MUY BUENO. Self-taught singer and guitar player Jeff Fetterman has notable and deep influences from artists like Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan or Jimmy Page, which has allowed him to develop an intense effective and convincing style, where styles like blues, rock 'n' roll, Motown and funk stand out. After participating at 2018 and 2019 International Blues Challenge, time has now come for Jeff to, not only show his music knowledge but also to introduce himself to the audience with this new recording which has been produced by Kid Andersen. Ten songs and two bonus tracks that prove the creative skills and versatility he shows along the various styles Jeff approaches with an expertise conviction, like soul, pop and, of course, blues. Besides Jeff Fetterman on guitar and vocals, the rest of the participant musicians are Eric Brewer and Christoffer "Kid" Andersen on guitars, this last one is also on Hammond B-3, Wurlitzer, percussion and backing vocals, Ralph Reitinger III on bass, John McGuire on drums, John Halbleib on trumpet, Ric "Mightybone" Feliciano on trombone and Doug Rowan on tenor sax. The album also includes a booklet with all song lyrics. Pay attention to this recording where all musicians excel with an unbeatable level and very good technique. VERY GOOD.

The Chilkats “Chilkat Night Out”. Timezone 2021.
Siguiendo la estela de sus compatriotas BB & The Blues Shacks, los alemanes The Chilkats muestran su conocimiento y devoción por el jump blues a lo largo de este disco que contiene nueve canciones todas ellas composiciones propias. Provenientes de Hamburgo, la banda lleva bastantes años demostrando en infinidad de escenarios locales su pasión por el blues que desarrollan con entusiasmo y buenas dosis de entrega. Su líder Hendrik Frommhold ha sabido transmitir a la banda su amor y fidelidad por este género que es el blues de la costa oeste, pero también el blues de New Orleans o el de Chicago. Como guitarrista Hendrick es elegante, sobrio, limpio y brillante, no en vano aprendió escuchando a maestros como B.B. King, Buddy Guy y T-Bone Walker a los que admira profundamente. Además de Hendrik Frommhold a la guitarra, completan el cuarteto Boris Borisov a la batería y Giancarlo Pace al contrabajo, ambos músicos consiguen un beat y una base rítmica muy bien conjuntada y arrolladora. Finalmente Jol está a la voz y la armónica, intentando emular a sus referentes entre los cuales se encuentran, según sus propias palabras, Charlie Musselwhite, Little Walter Walter Horton o George Smith, que le sirven todos ellos como inagotable fuente de inspiración. MUY BUENO. Following the path of BB & The Blues Shacks, German quartet The Chilkats show their knowledge and fondness for jump blues on this new release, that includes nine own compositions. Based in Hamburg, for many years the band has shown in countless local stages its passion for the blues they develop with enthusiasm and good doses of commitment. Band leader Hendrik Frommhold has been able to give to the band the hallmark of his faithful love and fidelity for West Coast blues, but also for New Orleans or Chicago blues styles. As guitar player Hendrick is elegant and brilliant but, at the same time, restrained and clean, not in vain he learned listening to masters like B.B. King, Buddy Guy or T-Bone Walker, he deeply admires. Besides Hendrik Frommhold on guitar, the other musicians are Boris Borisov on drums and Giancarlo Pace on bass, who develop a catching well teamed overwhelming beat. Finally Jol is on vocals and harmonica who, according to his own words, always tries to follow and keep up playing like his most admired harmonica players like Charlie Musselwhite, Little Walter, Walter Horton or George Smith, who are an endless source of inspiration. VERY GOOD.

Brandon Isaak “Modern Primitive”. Self Production / Sarah French 2021.
Desde su nacimiento la vida de Brandon Isaak ha estado rodeada de blues. Sus padres eran propietarios de un par de clubs de blues y su padre Ed Isaak era también músico profesional. Gracias a ello desde muy joven Brandon tuvo la oportunidad de acompañar a muchos de los músicos se quedaban durante dos o tres semanas para actuar en ambos clubs. De todos ellos Brandon aprendió los secretos de este estilo y pronto decidió iniciar su carrera como músico. Gracias a su conocimiento y versatilidad Brandon Isaak actúa tanto en solitario como en formato de dúo, trío o también con su propia banda compuesta por cinco músicos, The Saints Of Swing. En este trabajo se presenta en solitario con el único apoyo de Keith Picot al contrabajo y voces, mientras que Isaak se encarga de la voz, guitarra, armónica, piano, batería, banjo y guitarra lap steel en once canciones que dan cuerpo, forma y vida a este cálido y en ocasiones intimista proyecto. La autenticidad, la pasión y la atmósfera que se perciben a medida que vamos escuchando el disco desprenden mucha intensidad y un innegable poder de comunicación. Un trabajo tórrido y envolvente con una excelente interpretación y buenas letras, que dejará sorprendido a más de uno. MUY BUENO. Since the day he was born Brandon Isaak has been surrounded by blues. His parents owned a couple of blues clubs and his father Ed Isaak was also a professional musician. From a very young age Brandon was able to back many of the musicians who stayed there for two or three weeks to perform in both clubs. From all of them Brandon learned all the secrets of the style and soon he decided to start his career as a musician. Thanks to his knowledge and versatility Brandon Isaak is able to perform solo or in duo and trio format and even with his five musicians own band, The Saints Of Swing. In this recording he performs solo with the only support of Keith Picot on upright bass and backing vocals, while Isaak is in vocals, guitar, harmonica, piano, drums, banjo and lap steel guitar, in eleven songs that give shape and life to this warm and sometimes intimistic project. The special genuineness, passion and atmosphere that can be felt in the whole album will let you discover the intensity and the power of communication Brandon gives to his performing. So here comes a torrid wrapping recording with an excellent music and good lyrics, which will surprise more than one. VERY GOOD.

The Amy Ryan Band “Shake & Shimmy”. Self Production 2021.
Formados en 2014, The Amy Ryan Band ha ido escalando poco a poco los peldaños necesarios para haberse granjeado el favor del público de la zona de Massachusetts, Connecticut, Rhode Island y New Hampshire. Liderados por la poderosa voz de Amy Ryan, quien también toca la guitarra y el buen hacer del guitarrista Richard Green, la formación se completa con Ed Stein a los teclados, Dave Imbarrato al bajo y Mark McKay a la batería. En el álbum se incluyen once canciones, la primera de ellas es una escalofriante versión de “Want Me Some Love” de Johnny “Guitar” Watson de seis minutos de duración, un tema que ya nos hace presagiar por donde van a ir los tiros en los siguientes cortes del álbum. En el resto de canciones la banda se desenvuelve con soltura y acierto tanto en el blues clásico como en el rock-blues, el North Mississippi Hill Country Blues, el blues de New Orleans, la música roots e incluso finalizan el disco con un tema a cappella. Es necesario decir que el grupo fue escogido en 2015 para representar a la Capital Region Blues Network en el International Blues Challenge de Memphis y al año siguiente lo volvió a hacer ésta vez en formato solo/dúo. El repertorio de este “Shake & Shimmy” combina algunas versiones con temas escritos por la propia vocalista Amy Ryan. Un más que interesante trabajo. MUY BUENO. Formed in 2014, The Amy Ryan Band has slowly climbed the necessary steps to get the favor of Massachusetts, Connecticut, Rhode Island and New Hampshire area audiences. Led by the powerful vocals of Amy Ryan, who also plays guitar, and the good work of guitar player Richard Green, the band line-up also includes Ed Stein on keyboards, Dave Imbarrato on bass and Mark McKay on drums. Eleven songs give shape to this album that opens with a terrific six-minute version of Johnny "Guitar" Watson's song "Want Me Some Love", which lets us guess what we will find in the other songs. The band feels comfortable developing with reliable skills not only classic blues but also rock blues, North Mississippi Hill Country blues, New Orleans blues, roots music and even they end the recording with a tune sung a cappella. Also highlight the band was chosen in 2015 to represent the Capital Region Blues Network at the International Blues Challenge in Memphis and the following year they did it again, this time in solo/duo format. "Shake & Shimmy" repertoire combines some versions with Amy Ryan’s own compositions. Enjoy with this more than interesting recording. VERY GOOD.

Chris Daniels, Hazel Miller & Dana Marsh “What We Did”. Moon Voyage / Blind Raccoon 2021.
Cuando el cantante y guitarrista Chris Daniels fue requerido para participar en un concierto virtual para recaudar fondos destinados a las personas más desfavorecidas sanitariamente de la zona de Denver en Colorado, no se lo pensó ni un momento y se puso a disposición de los organizadores. Fueron dos sesiones on-line realizadas en mitad de la dichosa pandemia, en las que Daniels compartió liderazgo con Hazel Miller a la voz y Dana Marsh a los teclados. Los tres estuvieron acompañados por un nutrido grupo de músicos altamente profesionales. De estos conciertos virtuales surgió este disco con diez canciones muy variadas, como lo demuestra que el disco se inicie con la canción “Takin’ It To The Streets” de los Doobie Brothers para continuar con “Born Under A Bad Sign” de Albert King, pasando por “I’m Still Lookin”’ de Buena Vista Social Club o “Cut You Believe” de Al Jarreau e incluso el clásico de Fred Astaire “Cheek To Cheek”, además del conocido tema “You’ve Got a Friend” de James Taylor, sin olvidarnos tampoco de la célebre “What A Wonderful World” de Louis Armstrong, volviendo al blues en el tema “Down Home Blues” de ZZ Hill hasta completar el álbum. Como puede deducirse fácilmente, éste es un álbum grabado con mucha elegancia donde se presenta un repertorio amable y variado que merece la pena escucharse para relajarse con todas las canciones y contribuir con una buena causa. MUY BUENO. When singer and guitar player Chris Daniels was required to perform a virtual concert to raise funds for the health care underprivileged people of Denver, Colorado, he didn’t think twice and put himself at the complete organizers disposal. There were two online sessions that took place in the middle of the damned pandemic, where Daniels shared leadership with Hazel Miller on vocals and Dana Marsh on keyboards. The trio was backed by a good number of highly professional musicians. From these virtual concerts comes this album with ten really varied songs, as becomes evident since the moment you listen to the opening song "Takin' It To The Streets" coming from The Doobie Brothers, followed with "Born Under A Bad Sign" by Albert King to go to "I'm Still Lookin"' by Buena Vista Social Club or "Cut You Believe" by Al Jarreau and even Fred Astaire's classic "Cheek To Cheek", besides the popular song "You've Got a Friend" by James Taylor, without forgetting the famous "What A Wonderful World" by Louis Armstrong, coming to the blues with "Down Home Blues" by ZZ Hill and in this way to the end of the album. As you can easily imagine, this is a cd recorded with an outstanding elegance including a kind varied repertoire that is worth listening to relax and also contribute to a good cause. VERY GOOD. 

Blind Lemon Pledge “A Satchel Full Of Blues”. Ofeh Rexcords / Blind Raccoon 2021.
Desde muy joven Blind Lemon Pledge sintió una gran e inmensa afición por el blues, el folk y la música de raíz, aprendiendo de artistas como Blind Lemon Jefferson, Son House o Skip James. Partiendo de esos músicos desarrolló un estilo muy personal en el que mezcla el country, el rock, el Zydeco y viejas canciones interpretadas por las jug bands de los años veinte y treinta. Durante este tiempo de confinamiento Blind Lemon Pledge se ha dedicado a componer un puñado de canciones que ahora nos presenta en este álbum, el noveno en su carrera. Son un total de doce composiciones en las que Blind Lemon Pledge se encuentra a la voz, la guitarra y la armónica. A éste se le unen Peter Grenell al bajo y Juli Moscovitz a la batería. Culinariamente hablando los tres han cocinado un suculento guiso, rehogado con un vino de la Louisiana y lo han servido todo sobre un mantel de picnic, listo para comer en el campo. Musicalmente, el resultado es un puñado de canciones eclécticas que nos conducen a una buena mesa musical con manjares provenientes de la música americana con raíces. BUENO. From a very young age Blind Lemon Pledge was fascinated by blues, folk and roots music, learning from artists like Blind Lemon Jefferson, Son House or Skip James. From these musicians he developed a very personal style where he mixes country, rock, Zydeco and the old songs of twenties and thirties jug bands. During the hard long confinement days Blind Lemon Pledge devoted himself to write a handful of songs that he now presents in this album, the ninth of his career. You will find twelve compositions where Blind Lemon Pledge is on vocals, guitar and harmonica. He is joined by Peter Grenell on bass and Juli Moscovitz on drums. Culinary speaking the trio has cooked a savory stew, spiced with Louisiana wine and served on a picnic tablecloth, ready to be eaten in the middle of the countryside. Musically speaking, the result is a bunch of eclectic songs that drive us to a good musical table with delicacies coming from American roots music. GOOD.

Polly O’Keary And The Rhythm Method “50”. Self Production / Frank Roszak 2021.
Para celebrar que los tres músicos que forman la Polly O’Keary Band cumplen cincuenta años en 2021, la banda publica ahora este disco con el simple título de “50”. Un título tan escueto no significa que el grupo sea también escueto en su contenido, todo lo contrario, pues a lo largo de las once canciones que se han incluido en el álbum mezclan blues con otros géneros como el swing, la rumba, el hill country blues, la Motown, el funk, el rhythm and blues, el southern rock, sin olvidar el blues tejano e incluso algunos ritmos cubanos. Ciertamente en estas canciones se pueden vislumbrar todos estos estilos que ellos pasan con buen gusto y mucho estilo por su particular filtro y forma de cocinar la música y francamente lo hacen realmente bien. Si su anterior trabajo “Black Crow Callin’” fue finalista en el International Blues Challenge del 2018 como mejor cd auto-producido, este no se queda a la zaga, pues tanto la labor vocal y al bajo de Polly O’Keary junto al buen trabajo de guitarra de Dave Miller y la eficiente batería de Tommy Cook se funden hábilmente para proporcionar al oyente un producto consistente, atractivo y hábilmente desarrollado en el que colaboran también algunos músicos invitados. MUY BUENO. To celebrate that the three musicians who form The Polly O'Keary Band turn fifty in 2021, the band now releases this album with the simple title of "50". Such simple title does not mean their music is also simple in content but just the opposite as, along the eleven songs which have been selected for the album, they combine blues with other genres like swing, rhumba, hill country blues, Motown, funk, rhythm and blues, southern rock, without forgetting Texas blues and even some Cuban rhythms. You will immediately see in the songs all the mentioned styles they tastefully and cleverly pass through their particular filter to cook an appetizing recording. If their previous release "Black Crow Callin'" got the finals at 2018 International Blues Challenge as Best Self-Produced CD, this one does not remind behind, as Polly O'Keary's on vocals and bass work, together with Dave Miller's good guitar work and the effective Tommy Cook's drums skillfully match to bring listeners a thick greasy music, they develop in an attractive and able with the cooperation of some guest musicians. VERY GOOD.

Mick Kolassa “Wasted Youth”. Endless Blues / Frank Roszak 2021.
Después del éxito de su anterior trabajo titulado “If You Can’t Be Good”, el cantante y guitarrista Mick Kolassa publica ahora un nuevo álbum con catorce canciones once de las cuales están compuestas por el propio Kolassa, inspiradas muchas de ellas en todo lo que ha supuesto la pandemia y las desgracias que ha sufrido en 2020, en que ha perdido a su mujer y a varios amigos. En este disco Kolassa se ha vuelto a asociar tal y como hiciera anteriormente con el guitarrista Jeff Jensen, lo que proporciona vigor y energía a todos los temas, contando asimismo con la colaboración de diferentes músicos, todos ellos de una fina y sutil destreza, entre los que podemos nombrar a Bill Rufino, Rick Steff, James Cunningham, Brandon Santini, Brad Webb, Kirk Smothers, Albert Castiglia o Victor Wainwright. Como en todos sus trabajos las ganancias de las ventas de este disco van destinadas a los programas ‘Hart Fund’ y ‘Generation Blues’, programas que están promovidos por la Blues Foundation de Memphis. En definitiva Mick Kolassa muestra nuevamente toda su fuerte sensibilidad y conocimiento, además de un muy buen gusto cuando se adentra con paso firme por los terrenos del genuino blues. MUY BUENO. After the acclaimed success of his previous release "If You Can't Be Good", singer and guitar player Mick Kolassa publishes now a fourteen song new album, with eleven Kolassa’s own compositions, which have been inspired by all the bad things pandemic has brought and the misfortunes he has suffered in 2020, where he lost his wife and several friends. As he previously did, in the album Kolassa teams again with guitar player Jeff Jensen, which provides strength and energy to all songs, but he has also counted with the collaboration of different amazing musicians, all gifted with fine subtle skills, like Bill Rufino, Rick Steff, James Cunningham, Brandon Santini, Brad Webb, Kirk Smothers, Albert Castiglia or Victor Wainwright among others. As he always does, all the album sales benefits will go to the programs 'Hart Fund' and 'Generation Blues', promoted by the Blues Foundation in Memphis. Once again Mick Kolassa shows all his special powerful sensitivity and musical knowledge, as well as an undeniable good taste when he steadily walks along the most genuine and vigorous blues landscapes. GREAT.

Tito Jackson “Under Your Spell”. Gulf Coast / Mark Pucci 2021.
Para los que en este momento no les suene el nombre de Tito Jackson decir que es un músico legendario en el mundo del soul o la ‘disco music’, pues fue miembro fundador de los Jackson Five, pero es también un excelente cantante, además de un brillante compositor, guitarrista, productor y arreglista. Este es su primer trabajo en solitario para Gulf Coast Records y Hillside Global y contiene once canciones en las que Jackson cuenta con colaboraciones de lujo como son Stevie Wonder, George Benson, Joe Bonamassa, Grady Champion, su hermano Marlon Jackson, Claudette King, Eddie Levert, Kenny Neal, Steven Powell o Bobby Rush. El álbum suena compacto, pletórico en muchos de sus aspectos, con una producción y unos arreglos formidables además de estar muy bien realizados. Todos los músicos brillan a gran altura, por lo que este trabajo no podía estar mejor concebido y desarrollado con un innegable entusiasmo, en el que Tito Jackson se crece como músico e intérprete. Un disco que se convierte en el mejor antídoto para estos tiempos convulsos que estamos viviendo, pues sus canciones aportan todo el sabor genuino y la sensibilidad exquisita del más que interesante soul y blues que puede fabricarse en estos momentos para deleite de todos los oyentes. MUY BUENO. For those who now do not remember Tito Jackson, say he is a legendary name in soul or disco music fields, not in vain he was founder member of The Jackson Five, but he is also an excellent singer, besides a brilliant composer, guitar player, producer and arranger. This is his debut album for Gulf Coast Records and Hillside Global and includes eleven songs, where Jackson has an impressive lineup of deluxe collaborations, like Stevie Wonder, George Benson, Joe Bonamassa, Grady Champion, his brother Marlon Jackson, Claudette King, Eddie Levert, Kenny Neal, Steven Powell or Bobby Rush. The album displays a compact sound, full of quality in different aspects, with a fantastic final production and arrangements. All musicians shine at a very high level, so it could not be better conceived and developed with an undeniable enthusiasm, where Tito Jackson grows as a musician and performer. A recording that becomes the best antidote to these turbulent times we are living, because all songs provide the genuine flavor and exquisite sensitivity along a more than interesting soul and blues that can be now displayed to delight all listeners. GREAT.

Tobacco Road Blues Band “Papa Legba”. South End Music 2021.
Para este nuevo disco la banda austríaca Tobacco Road Blues Band han tomado el título de ‘Papa Legba’, una figura de la mitología de las religiones africanas y caribeñas que también ha pasado al mundo del blues, que es también el título de una de las canciones que se incluyen en el álbum. La grabación dio comienzo a finales del 2019 y, a pesar de la pandemia, bajo y batería pudieron grabar en sus propios estudios y el resto los músicos que participaron en el proyecto pudieron grabar y aportar su conocimiento y sus ideas desde sus hogares, aportando sus propios equipos. La banda está liderada por Peter Prammerdorfer a la guitarra y voz e incluye también a Mike Diwald a la guitarra y voz, Christian Egger al bajo y Klaus Sauli a la bateria. Junto a ellos han participado un buen número de artistas invitados de diferentes países entre los que destacan Christian Dozler, Tomislav Goluban, Mike Sponza o Clemens Herzog. Las trece canciones que ocupan la totalidad de este álbum destilan honestidad, sensibilidad, garra y sobre todo muestran la manera convincente y efectiva de desarrollar una música que está por encima de modas y efectismos. MUY BUENO. For this new recording, Austrian band Tobacco Road Blues Band have chosen the title of 'Papa Legba', a mythical figure coming from African and Caribbean religions which has also being present in blues world, that is also the title of one of the songs included in the album. The recording started at the end of 2019 and, despite the Covid situation, bass and drums could record in their own studios and the rest of the musicians who participated in the project were able to record from their homes with their own equipment and contribute with their knowledge and ideas. The band is led by Peter Prammerdorfer on guitar and vocals and also includes Mike Diwald on guitar and vocals, Christian Egger on bass and Klaus Sauli on drums. A good number of guest artists from different countries can be found in the album like Christian Dozler, Tomislav Goluban, Mike Sponza or Clemens Herzog to mention a few of them. The thirteen songs that give shape to the recording communicate a good dose of honesty, sensitivity, bright feeling and especially show the convincing and effective way these musicians develop a music that is over actual fashion and musical sensationalism. GREAT.

Raphael Wressnig & Igor Prado “Groove & Good Times”. Pepper Cake / ZYX Music 2021.
Sin duda Raphael Wressnig es uno de los nombres más destacados en el dominio del Hammond. Dotado de una técnica muy elaborada y brillante, Raphael interpreta como pocos estilos tan dispares como el soul, el blues, el funk, el jazz o incluso la música ‘disco’. Actualmente está considerado como uno de los mejores exponentes de este instrumento tan especial. Para este nuevo trabajo Wressnig se ha asociado con el guitarrista y cantante brasileño Igor Prado quien también es uno de los artistas más destacados del blues actual. A lo largo del álbum ambos se encuentan respaldados por Yuri Prado a la batería y percusión. El poderoso ‘groove’ que estos músicos cocinan camina con paso firme a lo largo de las diez canciones que poseen un ritmo trepidante, interpretadas con un fervor casi sobrenatural. Raphael Wressning se encarga de la voz en “Blues & Pants”, mientras que Igor Prado lo hace en la canción “You Bring Love”, el resto son números instrumentales que nos permiten apreciar en toda su dimensión la creatividad y la técnica instrumental de estos dos excelentes valores del ‘groove’ más espectacular. MUY BUENO. Raphael Wressnig is certainly one of the most prominent Hammond performers. Gifted with a very fancy brilliant technique, Raphael is able to perform such diverse styles like soul, blues, funk, jazz or even disco music, which makes him to be considered one of the best performers of this very special instrument. For this new recording Wressnig partners with Brazilian guitar player and singer Igor Prado who is also one of the most prominent artists of actual blues scene. Both musicians are backed by Yuri Prado on drums and percussion. The powerful groove these musicians bring along the whole cd is strongly developed along ten songs that communicate an intense rhythm, performed with almost a supernatural fervor. Raphael Wressning is on vocals in "Blues & Pants", while Igor Prado sings in "You Bring Love", the other songs are instrumental ones that let us appreciate the creativity and instrumental technique of these two excellent big masters of the most spectacular groove. GREAT.

White Polo “A Million Miles”. Rock +CD / Postal Music 2021.
Juan Saez y Santi Polo son dos músicos zaragozanos que comenzaron a tocar en formaciones de pop y rock allá por los años noventa. Para ampliar sus horizontes decidieron establecerse en Madrid donde pasaron por diversos grupos. Finalmente han decidido crear su propio proyecto que han bautizado como White Polo, en el que desarrollan la música que siempre les ha gustado y que es una mezcla de hard rock, blues y algo de americana. Ahora les ha llegado el momento de publicar su primer larga duración auto-editado en el que dan rienda suelta a todo lo que llevan dentro, que es mucho y bueno, y lo hacen a lo largo de once canciones de un estilo rudo, áspero, de carretera, descarnado, sin concesiones a la galería y también sin ningún tipo de cortapisas que limiten su creatividad y su autenticidad. Para todos los que suelen escuchar la música más salvaje y dinámica, éste es un disco que sin duda les sorprenderá muy gratamente. Juan Saez guitarras, armónica, teclados y bajo, Marcelo Novatti y Santiago Polo baterías, Santi Comet teclados y Juan Ximenez bajo se encargan de dar forma a este trabajo. MUY BUENO. Juan Saez and Santi Polo are two musicians coming from Zaragoza who started playing in pop and rock groups back during the nineties. To broaden their expectations they decided to settle in Madrid where they performed in different bands. Finally they have decided to present their own personal project they have named White Polo, to develop the music they love, which is a mixture of hard rock, blues and some Americana. Now time has come to publish their first self-produced recording, where they give free rein to what they feel inside their brains, which is a lot, and they do it along eleven songs of raw, rough, roadhouse, gritty songs, without commercial compromises and no restrictions that limit or restrain their creativity and originality. For people who usually listen to the wildest and dynamic music, this is an album that will undoubtedly and pleasantly surprise them. Juan Saez on guitars, harmonica, keyboards and bass, Marcelo Novatti and Santiago Polo on drums, Santi Comet on keyboards and Juan Ximenez on bass are the musicians responsible to give shape to this recording. VERY GOOD.

Sedgwick & Shingles “Sedgwick & Shingles”. Self Production 2020.
El cantante, guitarrista y armonicista canadiense James Sedgwick y el también guitarrista y cantante irlandés Brian O’Mahoney (aka Mr. Shingles) llevan ya unos cuantos años afincados en España, concretamente en Barcelona. Recientemente han formado el dúo Sedgwick & Shingles con el que presentan este trabajo con nueve temas que se deslizan suavemente por las sendas del blues tradicional, sin olvidar el country, el folk o la música de raíces, estilos que interpretan con muy buen gusto y de forma relajada e intimista. Ambos músicos confirman su habilidad como compositores en canciones alegres y optimistas como “Live Your Life”, “I Want to Have Some Fun” o “Beer for Breakfast” junto a temas más introspectivos como “Winter Seed” o “Platitudes”, mostrando en todas ellas la experiencia, musicalidad, buen hacer y sensibilidad de estos dos artistas. Un trabajo en el que ambos músicos se sienten cómodos y se muestran totalmente relajados, disfrutando de la música que interpretan y comunicando esas buenas vibraciones al oyente que quiera escucharles y sumergirse en su universo sonoro para, de este modo, disfrutar con ellos de un repertorio agradable, bien desarrollado, ameno y fácil de asimilar. MUY BUENO. Canadian singer, guitar and harmonica player James Sedgwick and Irish guitar player and singer Brian O'Mahoney (aka Mr. Shingles) settled in Barcelona, Spain for a few years now. Recently they have formed the duo Sedgwick & Shingles, releasing this album with nine songs that smoothly slide along traditional blues, without forgetting country, folk or roots music, styles they tastefully perform in a relaxing intimate way. Both musicians confirm their skills as composers in optimistic songs like "Live Your Life", "I Want to Have Some Fun" or "Beer for Breakfast" but they also include some more introspective songs like "Winter Seed" or "Platitudes", which show the experience, musicality, good work and sensitivity of these two artists. An album where both musicians feel comfortable, enjoying the music they play and communicating those good vibrations to everyone who wants to listen to their music and go deep in their musical universe to, in this way, enjoy together a pleasant well developed, enjoyable and easy to assimilate repertoire. VERY GOOD.

Johnny Tucker Featuring Kid Ramos & The AllStars “75 And Alive”. Blue Heart / HighJohn / Blind Raccoon 2021.
El legendario cantante Johnny Tucker celebró en 2020 su setenta y cinco cumpleaños. A pesar de su edad sus facultades vocales siguen en buen estado y se encuentra realmente animado y en plena forma. Es por eso que su manager y propietario del sello HighJohn Records, Bob Auerbach, quiso celebrar esta fecha tan destacada de forma muy especial con la publicación de este álbum en el que Tucker está respaldado por músicos de la categoría de Kid Ramos a la guitarra, Carl Sonny Leyland al piano, Bob Corritore a la armónica, Ron Dziubla al saxo tenor, John Bazz al bajo y contrabajo y Jason Lozano a la batería. Las doce canciones que forman este larga duración son una auténtica demostración del mejor jump, West Coast, low down blues y funky soul de los años cincuenta que hoy en día se puede cocinar y saborear en cualquier rincón del planeta y fueron grabadas el mismo día del cumpleaños de Johnny Tucker, es decir el 17 de octubre de 2020. Un álbum genuino, explosivo, auténtico y lleno de grandes momentos que estoy seguro el oyente difícilmente podrá olvidar en largo tiempo. Un álbum para escuchar, escuchar y escuchar una y otra vez sin tregua ni descanso. BUENÍSIMO. Legendary and iconic singer Johnny Tucker celebrated in 2020 his seventy-fifth anniversary. Despite his age his vocal skills are still in good condition and he is really lively and in top form too. His manager and owner of HighJohn Records, Bob Auerbach, wanted to celebrate this outstanding date as it deserved, so he managed to release this amazing album, where Tucker is backed by such fantastic first class musicians like Kid Ramos on guitar, Carl Sonny Leyland on piano, Bob Corritore on harmonica, Ron Dziubla on tenor sax, John Bazz on bass and double bass and Jason Lozano on drums. The twelve songs that give shape to the recording are an incredible example of the best fifties jump, West Coast, low down blues and funky soul that can be now cooked and tasted, and were recorded in the same Johnny Tucker's birthday, that is to say, October 17, 2020. This is an album full of bright music with the most genuine, explosive vintage sound you can imagine, so I am sure most listeners will hardly be able to forget for a long time when they get a copy. A cd to listen, listen and listen many, many times without getting tired. GREAT.

Guy Davis “Be Ready When I Call You”. M.C. Records 2021.
Guy Davis no solo canta sino que también toca la guitarra, el banjo, la armónica y el tambourine, además de haber desarrollado una carrera como actor. Descubrió el blues gracias a sus abuelos que le contaban historias del sur e interpretaban los viejos blues del Delta, aunque la familia vivía en New York. Músico autodidacta, ha combinado su profesión de músico y compositor con la de actor, habiendo participado en muchos musicales de Broadway, escribiendo también algunas obras de teatro. Volviendo a la música, muchos de sus discos han recibido galardones y reconocimientos, por lo que su carrera no ha dejado de crecer y ha colaborado en recopilaciones de Charley Patton o Robert Johnson, además de colaborar con Grateful Dead, Bob Dylan, Bonnie Raitt, Jackson Browne o Bruce Springsteen. Este último trabajo es un disco mayormente acústico con trece canciones compuestas por el propio Davis que nos transportan desde el blues más rural, al folk con pinceladas de Americana, en las que Davis recita con convicción unas letras sugestivas, acompañadas de una música apropiada y en la que han colaborado diversos músicos como, entre otros, Professor Louie a los teclados, John Platania a las guitarras eléctricas y acústicas, Christopher James a la guitarra acústica y banjo de 6 cuerdas o Mark Murphy al contrabajo o cello. Un disco profundo y en ocasiones algo duro y descarnado. BUENÍSIMO. Guy Davis is not only a singer but he also plays guitar, banjo, harmonica and tambourine, as well as having developed a remarkable actor career. He discovered the blues thanks to his grandparents who told him southern stories and performed Delta old blues, although the family lived in New York. A self-taught musician, he has combined his work as a musician and composer with his actor career, participating in many Broadway musicals and he has also written some theater plays. Coming back to music, many of his recordings have received awards and recognitions, so his career has not stopped to grow. He has collaborated on compilations by Charley Patton or Robert Johnson, besides working with The Grateful Dead, Bob Dylan, Bonnie Raitt, Jackson Browne or Bruce Springsteen. This last recording is a mostly acoustic album with thirteen Davis’ own compositions that drive us from the most rural blues to folk with a touch of Americana, where Davis recites with conviction some suggestive lyrics, wrapped by a proper music with the collaboration, among others, of musicians like Professor Louie on keyboards, John Platania on electric and acoustic guitars, Christopher James on acoustic guitar and 6-string banjo or Mark Murphy on double bass or cello. A deep intimate album that sometimes turns to a little bit raw and hard. GREAT.

Big Daddy Wilson “Hard Time Blues”. Continental Blue Heaven 2021.
El fantástico y siempre admirable cantante de blues y soul Big Daddy Wilson nos sorprende gratamente con su nuevo trabajo titulado “Hard Time Blues”. Wilson es originario de un pequeño pueblo llamado Edenton y situado en Carolina del Norte. Tanto él como sus hermanas fueron criados por su madre y su abuela que les llevaban todos los domingos a la iglesia donde Wilson empezó a cantar sin el propósito de hacerlo nunca en un escenario. Después de dejar la escuela se alistó en el ejército donde tuvo la posibilidad de viajar a Alemania. Sin embargo la nostalgia de su ciudad y sus calles hizo que pidiera permiso a sus superiores para regresar un par de semanas de vacaciones a su hogar. De regreso a Alemania y al cabo de algún tiempo Wilson conoció a una chica alemana de la que se enamoró y terminaron casándose. Fue por esa época cuando nuestro hombre descubrió el blues, quedando atrapado y empezando a dedicarse a cantarlo de forma profesional. También decidió quedarse a vivir de por vida en Europa tal y como en su momento hicieron otras grandes figuras históricas del blues como Memphis Slim, Champion Jack Dupree, Eddie Boyd, Louisiana Red o Luther Allison. Este nuevo trabajo suena todavía mejor que sus anteriores, pues Wilson despliega una buena e interesante gama de texturas y sonoridades enmarcadas en el blues más absoluto, al tiempo que aporta nuevos conceptos y sonoridades que dan frescura y vigor a sus composiciones. MUY BUENO. Fantastic and admirable blues and soul singer Big Daddy Wilson pleasantly surprises us with this new release entitled "Hard Time Blues". Wilson comes from a small town called Edenton, North Carolina. He and his sisters were raised by their mother and grandmother who, every Sunday, took them to the local Church, where Wilson started to sing, although he never thought that one day he would do it on stage. After leaving the school he joined the Army and then travelled to Germany. He missed so much his own city streets and way of life that he asked permission to travel for a couple of weeks back home. Back in Germany and after some time there, Wilson met a German girl. They fell in love and finally got married. It was around this time that Wilson discovered the blues. He was totally caught, so he decided and began to devote himself to sing blues in a professional way. He also decided to settle in Europe as did other legendary blues musicians like Memphis Slim, Champion Jack Dupree, Eddie Boyd, Louisiana Red or Luther Allison. This new recording has a better sound than his previous ones, because Wilson displays a good and interesting range of textures, colors and sounds, all framed in the most absolute blues but, at the same time, he introduces some new concepts and sonorities that give a cool vigorous air to his compositions. VERY GOOD.

Ericson Holt “99 Degrees” Conch Town Music / Devious Planet / Michelle Castiglia 2021.
Con este disco Ericson Holt presenta una variedad de estilos, formas, texturas y paletas de colores, puesto que las cosas no son siempre blancas o negras, sino que en ocasiones están determinadas por un sinfín de matices y claroscuros que van de la realidad a la ficción y de lo bueno a lo menos bueno. En agosto de 2020 Holt decidió llevar a cabo este proyecto reclutando a un grupo de músicos de destacada solvencia como el guitarrista Joe MacMahan (Allison Moorer, Kevin Gordon, Hayes Carll), el bajista Dave Santos (The Neville Brothers, John Fogerty), el batería Kenneth Blevins (John Hiatt, John Prine, Sonny Landreth) y el ingeniero de sonido y organista Kevin McKendree (Delbert McClinton, Buddy Guy, Brian Setzer). El resultado son diez temas escritos y compuestos por el propio Ericson Holt desarollados de forma totalmente espontánea, pero a la vez con ciertas dosis de crudeza, que cautiva y atrapa al oyente y que permiten apreciar la manera que este artista comunica la resiliencia de los hombres y mujeres actuales y su manera de afrontar con esperanza y buen humor lo que la vida nos depara. MUY BUENO. This is an album where Ericson Holt presents a variety of styles, shapes, textures and colors, as things are not always black or white, as sometimes they are determined by an endless number of nuances that go from reality to fiction and from the best things to the bad ones. In August 2020 Holt decided to carry on this project so he recruited a group of musicians of outstanding reliability like guitar player Joe MacMahan (Allison Moorer, Kevin Gordon, Hayes Carll), bass player Dave Santos (The Neville Brothers, John Fogerty), drummer Kenneth Blevins (John Hiatt, John Prine, Sonny Landreth) and sound engineer and organist Kevin McKendree (Delbert McClinton, Buddy Guy, Brian Setzer). The result are ten Ericson Holt’s own compositions, developed in a totally spontaneous way but, at the same time, with a certain dose of a raw performance, which will captivate and catch listeners and make them appreciate the way this artist communicates the resilience of actual men and women and the way of facing with hope and good humor what life will bring us. VERY GOOD.

Krissy Matthews “PizzaManBlues”. Ruf Records 2021.
Con veintiocho años el cantante, guitarrista y compositor Krissy Matthews lo tenía todo, había publicado varios discos, realizaba giras por doquier, era solicitado en multitud de clubs y locales y su reputación crecía a pasos agigantados. Todo esto se vino abajo a causa de la pandemia. Sin embargo Krissy no dejó de practicar y adaptarse a las circunstancias ahora publica este álbum para la compañía alemana Ruf Records que contiene diez canciones que reflejan en su totalidad como la vida puede cambiar por completo la existencia de un músico que del éxito ha tenido que adaptarse a las nuevas circunstancias de la vida que le han llevado a trabajar como repartidor de pizzas o talando árboles o voluntario en la sanidad, sin perder por ello su pasión y su orgullo por la música, que ahora retoma con este nuevo álbum. Todas las canciones que encontramos en este disco son fruto de una pausada reflexión y muestran que, a pesar de su juventud, Krissy es un músico maduro y con grandes ideas que aportar a ese rock intenso y a la vez balsámico que se encuentra en todas sus canciones donde, por supuesto, también emanan efluvios de blues potentes y rocosos. MUY BUENO. Only aged the twenty-eight, singer, guitar player and songwriter Krissy Matthews had everything he could wish, he had released several albums, was doing extensive tours, was booked in clubs and venues and his reputation as a musician was daily growing. But everything fall down due to the pandemic. But Krissy did not stop to practice and he adapted himself to the circumstances, so now he publishes this album for German label Ruf Records with ten songs that show how life can completely change the expectations of a promising musician, who has been clever enough to adapt himself from success to the new life circumstances, working as pizza delivery, tree surgeon or volunteer for the National Health Service, without losing his passion and love for music, something that can be immediately discovering in this new release. All the album songs are the result of a slow reflection and show that, despite his youth, Krissy is a mature musician with many good ideas to bring to the intense but, at the same time, balsamic rock he performs along the whole recording, where you will also find powerful and rocky blues music. VERY GOOD.

Shakey Trill “Shakey Trill”. Self Production / Sarah French 2021.
Desde Ontario, Canadá nos llega este dúo acústico formado por el guitarrista y cantante Mike MacDonald y el armonicista Tyler Pantlin que responden al nombre Shakey Trill en referencia a las manos de Mike y de las notas de la armónica de Tyler. Ambos músicos se conocieron gracias a algunos amigos en común y pronto se dieron cuenta de que tenían los mismos gustos musicales en cuanto a la ‘roots blues’ se refiere. Después de colaborar por separado en diferentes bandas decidieron formar este dúo con el que viajaron hasta Memphis para participar en el IBC quedando finalistas en la edición del 2019. En 2021 han publicado su primer álbum, producido por Alec Fraser y en el que se incluyen diez composiciones propias más las versiones de “Can’t Be Satisfied” de Muddy Waters y “Dark Road” de Sonny Terry y Brownie McGhee. La conexión, la chispa, las buenas vibraciones y el feeling que surge entre estos dos músicos se hacen evidentes en todos y cada uno de los temas escogidos. Actualmente están consiguiendo una gran popularidad, teniendo ya un buen número de fans y seguidores no solamente en Ontario o Memphis, sino también en Estados Unidos y Canadá. Su calidad se hace patente en este delicioso álbum del más puro blues en el estilo del Delta. MUY BUENO. From Ontario, Canada comes this acoustic duo formed by guitar player and singer Mike MacDonald and harmonica player Tyler Pantlin, which have chosen the name of Shakey Trill (Shakey refers to his jittery hands and Trill to two harmonica notes played rapidly). Both musicians met thanks to some mutual friends and soon realized they had the same musical tastes and especially in blues roots music. After some time playing in different bands, they finally decided to form this duo and travel to Memphis to compete at the International Blues Challenge 2019 where they reached the final. In 2021 they have released their first album, produced by Alec Fraser, which presents ten own compositions plus the amazing versions of "Can't Be Satisfied" coming from Muddy Waters and "Dark Road" by Sonny Terry and Brownie McGhee. The connection, the charisma, good vibrations and feeling between these two musicians can be immediately noticed in each and every one of the album songs. That’s the reason why they are gradually getting popularity with a good number of fans and followers not only in Ontario or Memphis, but also along USA and Canada. The quality of this more that interesting duo can is present along this delicious album of the most genuine Delta blues. GREAT.

Teresa James & The Rhythm Tramps “Rose-Colored Glasses Vol.1”. Blue Heart / Blind Raccoon 2021.
Nacida en Houston, Texas, la cantante y pianista Teresa James comenzó muy joven en el mundo de la música, gracias a su padre y a su abuelo, ambos guitarristas en la vieja tradición. A los cinco años empezó a tocar el piano instrumento que no ha abandonado nunca. Afincada en Los Angeles, Teresa ha grabado junto a Tommy Castro, Eric Burdon, Spencer Davis, Randy Newman, Neil Diamond, Walter Trout o JP Soars entre otros y ha actuado junto a artistas como Levon Helm, Delbert McClinton o Marcia Ball y algunas de sus canciones han sido grabadas por Paul Rodgers, Eric Burdon, Tommy Castro, Marcia Ball o Janiva Magness. Con su banda The Rhythm Tramps, Teresa se mueve confortablemente en el blues tejano, el soul de Memphis o los grooves de New Orleans, en un repertorio variado que interpretan con convicción, gusto, desparpajo y mucha diversión. Con doce discos ya a sus espaldas y varias nominaciones a los Blues Music Awards y a los premios Grammy, ahora publican este nuevo trabajo para la compañía Blue Heart con doce temas inspirados e interpretados con altas dosis de optimismo y unas letras en ocasiones románticas aunque, en otras ocasiones, se adentran por temas como la redención, la perseverancia, la fuerza y la alegría. MUY BUENO. Born in Houston, Texas, singer and piano player Teresa James started very young in the music world, thanks to her father and grandfather, both guitar players in the old tradition. She started to play piano with five years, an instrument she has never given up. Based in Los Angeles, Teresa has recorded with Tommy Castro, Eric Burdon, Spencer Davis, Randy Newman, Neil Diamond, Walter Trout or JP Soars among others, has performed with artists like Levon Helm, Delbert McClinton or Marcia Ball and some of her songs have been recorded by Paul Rodgers, Eric Burdon, Tommy Castro, Marcia Ball or Janiva Magness. Together with her band, The Rhythm Tramps, Teresa moves comfortably along Texas blues, Memphis soul or New Orleans grooves, in a varied repertoire they perform with conviction, good taste, self-confidence and a lot of fun. With twelve albums on her back and several nominations to Blues Music Awards and Grammy Awards, they now publish this twelve song recording for Blue Heart Records, inspired and developed with high doses of optimism and even romantic lyrics although, sometimes, they go deep in topics like redemption, perseverance, strength and joy. VERY GOOD.

Altered Five Blues Band “Holler If You Hear Me”. Blind Pig / Blind Raccoon 2021.
Este último trabajo de los Altered Five Blues Band se grabó en Nashville durante cinco intensos días y fue producido por Tom Hambridge quien, como productor, ha ganado tres premios Grammy. Trece temas propios muestran el buen hacer de este consistente grupo, no solo a nivel de composición sino también de interpretación pues no en vano el cantante de la banda Jeff Taylor posee una voz profunda, poderosa y perfecta para cantar los blues. Si a ello añadimos el buen hacer de Jeff Schroedl a la guitarra, Raymond Tevich a los teclados, Mark Solvenson al bajo y Alan Arber a la batería, se evidencia inmediatamente la calidad, la inventiva y el magnífico trabajo que desarrollan todos ellos. Este es su sexto álbum en el la banda expresa a partes iguales la alegría y la tristeza intrínseca a estos tiempos que nos están tocando vivir. El trabajo cuenta también con la inestimable colaboración del brillante armonicista Jason Ricci en cinco de las canciones del disco. En definitiva, este es un álbum de excelente blues contemporáneo en el que no se pierden y se conservan con esmero las formas y las fuentes ortodoxas del genuino blues. MUY BUENO. Here comes the last recording by Altered Five Blues Band. It was recorded in Nashville over five intense days and was produced by Tom Hambridge who, as a producer, has been awarded with three Grammy Awards. Thirteen own compositions show the good work of this consistent group, not only at a composition level but also as fine performers because, not in vain, band singer Jeff Taylor has a deep, powerful voice, which really suits to sing blues. If we add the good work of Jeff Schroedl on guitar, Raymond Tevich on keyboards, Mark Solvenson on bass and Alan Arber on drums, it immediately becomes evident the quality, inventive and magnificent work the band develops. This is their sixth album where the band brings in equal parts the joy and sadness of the times we are living now. You will also find the priceless collaboration of bright harmonica player Jason Ricci in five songs. In short words, this is a recording of excellent contemporary blues where the orthodox forms and sources of the most genuine blues are preserved with real care and taste. GREAT. 

Brad Vickers And His Vestapolitans “The Music Gets Us Thru”. ManHatTone 2021.
Prepararos a bailar y a disfrutar de la fiesta
pues aquí llegan Brad Vickers and His Vestapolitans para alegraros la noche con su séptimo álbum. Grabado justo antes del confinamiento, la banda y el resto de músicos invitados disfrutaron de lo lindo mientras trabajaban en este disco, que incluye doce variadas canciones que van desde el blues al folk, pasando por el jump, el rhythm and blues de New Orleans y el ‘american roots ‘n’ roll’. Un repertorio escogido con cuidado y esmero para hacer disfrutar al oyente con algunos temas propios junto a interesantes versiones que los músicos interpretan con devoción, interés y frescura. Por el disco desfilan bastantes músicos todos ellos aportando su grano de arena para conseguir unos resultados notables y sin pretensiones pero que conectan con el oyente gracias a la sinceridad y la espontaneidad de la que hacen gala todos ellos. Los siguientes músicos son los que han colaborado en estas grabaciones, por supuesto Brad Vickers a la guitarra y voz, acompañado por Margey Peters, Bill Rankin, Jim Davis, V.D. King, Dean Shot, Charlie Burnham, Dave Gross y Dave Keyes. MUY BUENO / VERY GOOD. Get ready to dance and enjoy the party because here come Brad Vickers and His Vestapolitans to brighten up the night with their seventh album. Recorded just before the lockdown, the band and the rest of the guest musicians had a really wonderful time working in the album, which includes twelve varied songs ranging from blues to folk, jump, New Orleans rhythm and blues and American roots 'n' roll. A carefully chosen repertoire to make listeners enjoy with some own compositions together with interesting versions, the musicians perform with commitment, self-assurance and originality. Many musicians appear in the album, all them contribute to get a remarkable unpretentious result that will surely connect with a wide range of listeners, thanks to the sincerity and spontaneity they always show. Besides Brad Vickers on guitar and vocals, the following musicians have collaborated in the album: Margey Peters, Bill Rankin, Jim Davis, V.D. King, Dean Shot, Charlie Burnham, Dave Gross and Dave Keyes. VERY GOOD.

David Bennett Cohen “Bittersweet”. Self Production 2021.
David Bennett Cohen es un pianista, organista y cantante de gran prestigio y calidad. Durante los años de la psicodelia y del movimiento hippie californiano estuvo tocando en la banda de Country Joe And The Fish. Nacido en Brooklyn, New York con siete años aprendió a tocar el piano y, un poco más tarde, la guitarra. A los catorce descubrió el boogie-woogie, estilo del que quedó profundamente prendado y por extensión quedó también cautivado por el blues, estilos que nunca más abandonaría. A lo largo de los años David ha tocado con los músicos más grandes y destacados del rock y el blues, como Janis Joplin, Johnny Winter, Luther Tucker, Mick Taylor, Eddie “Cleanhead” Vinson, Michael Bloomfield, Bob Weir o Jimi Hendrix entre otros muchos y también ha escrito un estupendo método para piano titulado “David Bennett Cohen Teaches Blues Piano”. Este álbum es un verdadero ejercicio de como tocar, cantar e interpretar los blues de ayer de hoy y de siempre con total respeto y a la vez libertad creativa, siempre bajo los cánones del blues ortodoxo de los años cuarenta, cincuenta y sesenta pero con la magia de la música del nuevo siglo XXI. Además de Davis Bennett Cohen al piano y la voz han participado Arthur Neilson y David “Doc” French a las guitarras, Tim Tindall al bajo, Roy Blumenfeld a la batería, Arno Hecht al saxo, Heather Hardy al violin y Fred Walcott a la percusión. BUENÍSIMO. David Bennett Cohen is a prestigious high quality piano and organ player and singer. During the psychedelic years and the Californian hippie movement he was member of the band Country Joe And The Fish. Born in Brooklyn, New York, only aged seven he learned to play piano and, later on, guitar. At fourteen he discovered boogie-woogie, a style that deeply captivated him and let him discover the blues, styles that has never abandoned since that time. Over the years David has played with the most outstanding rock and blues musicians, like Janis Joplin, Johnny Winter, Luther Tucker, Mick Taylor, Eddie "Cleanhead" Vinson, Michael Bloomfield, Bob Weir or Jimi Hendrix among many others. He has also written a great piano learning method entitled "David Bennett Cohen Teaches Blues Piano". This album is a good example of how to play, sing and perform all times blues with commitment and respect but, at the same time, with a creative freedom, always framed in the most orthodox 40’s, 50’s and 60’s blues, spiced with the magic of the music of the 21st Century. Besides Davis Bennett Cohen on piano and vocals, the other participating musicians are Arthur Neilson and David "Doc" French on guitars, Tim Tindall on bass, Roy Blumenfeld on drums, Arno Hecht on sax, Heather Hardy on violin and Fred Walcott on percussion. GREAT.  

Boogie Beasts “Love Me Some”. Naked 2021.
Bélgica ha producido siempre interesantes bandas tanto de blues como de rock-blues. Boogie Beasts está entre ellas y ahora presenta en este tercer trabajo con buenas dosis de una música en la que no falta el hipnotismo del ‘North Mississippi Hill Country Blues’, además de combinar la guitarra con poderosos riffs de armónica y un beat francamente sucio y muy garajero. Este es el tercer disco que sacan al mercado y contiene doce temas en los que se encuentran influencias, no sólo de The Black Keys, Morphine o The Black Box Revelation sino también de John Lee Hooker o Bukka White. Un álbum recomendable para aquellos a los que les gusta la psicodelia, el blues alternativo o el sonido ‘grasiento’, a la vez que adictivo, creativo y convincente. El grupo escupe unos ‘grooves’ que consiguen que la inspiración de estos músicos fluya a raudales en este curioso puñado de canciones de corta duración, el tema más largo es de tres minutos cincuenta y siete segundos. Boogie Beasts está formado por Jan Jaspers y Patrick Louis a las guitarras y voces, Fabian Bennardo a la armónica y Gert Servaes a la batería y percusión. MUY BUENO. Belgium has always brought interesting blues and rock-blues bands. Boogie Beasts is among them and now present their third work with good doses of a music where you will find the hypnotism of the 'North Mississippi Hill Country Blues', besides combining guitar with powerful harmonica riffs and a frankly dirty sound with some garage beat influences. This third album includes twelve songs with reminiscences of The Black Keys, Morphine or The Black Box Revelation but also of John Lee Hooker or Bukka White. It is a recommended album for those people who like psychedelic or alternative blues with greasy sound that can be defined as addictive, creative and convincing. The group also gives some grooves that let us see these musicians’ inspiration flow in every one of the short album songs (the longest one is only three minutes fifty-seven seconds length). Boogie Beasts are Jan Jaspers and Patrick Louis on guitars and vocals, Fabian Bennardo on harmonica and Gert Servaes on drums and percussion. VERY GOOD.
 

AGOSTO 2021 / AUGUST 2021

Imprescindible/Essential; Muy Bueno/Great; Bueno/Very Good; Correcto/Good; Flojo, Sin Interes /Bad, Uninteresting

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